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《羅密歐與朱麗葉》，是俄羅斯作曲家普羅科菲耶夫所冩成的四幕大型芭蕾舞劇，於1934年開始創作，1935年9月完成。全套芭蕾舞曲共分成四幕九場，共52段音樂，其中第一幕為最長，共21段，最後一幕則隻有2段。作曲家後來將樂曲部份樂章編輯成管絃樂組曲出版，共編成了三套；另外，還出版了一套鋼琴組曲。這是作曲家其中一首最著名的交響樂作品，並與《三橘愛》和《灰姑娘》合稱爲作曲家三大劇樂。 劇作家皮爾托夫斯基當時任職於莫斯科大劇院芭蕾舞團，他把一些預定角色的資料交給普羅科菲耶夫參考，希望他能爲該舞團委約創作一出新的芭蕾舞劇。然而，當普羅科菲耶夫於翌年完稿，剛交初稿給舞團時，卻被團內的舞者評爲“音樂不可能配合舞步”而拒演。 樂曲的故事背景大緻與莎士比亞的原著相約，不過最初的版本，普羅科菲耶夫把結局改成爲“大團圓”結局。為了符合蘇聯當局底下的政治價值觀，故事結局改寫為讓羅密歐儘早到達終點，以便發現茱麗葉還活著，從一個經典的悲劇劇本變成皆大歡喜的結局。因此，爲免遭受無辜的政治牽連，普羅科菲耶夫把結局改回至和原著相同。但原本答應演出的基諾夫芭蕾舞團，亦因應當時的政

「未竟學院」(Accademia dell’Incompiuto - Academy of the Unfulfilled) 是一個將藝術和文化活動服務於公民社會的團體。學院於2022年1月在意大利成立，由在戲劇領域以及通過藝術與正式和非正式團體合作方麵擁有豐富經驗的實踐者組成，並與意大利及其他國家的新一代藝術家合作。透過戲劇創作、教學活動以及跨文化與跨學科的藝術計劃，學院推動一種創新的公民概唸，強調藝術合作的重要性。 他們提出了一種新的「公共」理唸，將其理解為一種共享的空間與時間責任，並透過藝術實踐來建立社群，促進專業及非專業人士的創作交流。且與專業人士和非專業人士共同構建以藝術實踐爲中心的“過渡性社群”。 因此，學院在其內部運作以及與第三方的合作中，不斷探索新的合作形式，包括髮展非暴力和非歧視性的合作與溝通方式。 「未竟學院」的創辦人之一 Mario Biagini曾是「耶日‧葛羅托斯基及湯姆斯‧理察斯工作中心」（Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards）的核心成員逾30年，涵蓋從「藝

《四季》（意大利語：Le quattro stagioni）是意大利作曲家安東尼奧·盧喬·韋瓦第創作的一組小提琴協奏曲，四首曲子每首代表一個季節（春、夏、秋、冬）。每首都包含快-慢-快三個樂章。創作靈感來自四首十四行詩(作者不詳)，作曲家在樂譜寫下十四行詩中的部分描述性文字，說明曲子的內涵。《四季》是韋瓦第最著名的作品。作曲家利用樂器擬真出大自然中存在的聲響，模仿人在不同季節中的姿態，並且表現在不同情境下的心情。《四季》中包含了獨奏小提琴的聲部，能讓小提琴家展現精湛的演奏技巧。 安東尼奧·盧喬·韋瓦第（意大利語：Antonio Lucio Vivaldi，1678年3月4日—1741年7月28日），意大利作曲家、小提琴家、羅馬天主教司鐸，有“紅髮祭司”之稱，擅長創作協奏曲。韋瓦第被認爲是巴洛克音樂最具影響力的音樂家之一，生前便已名傳當代歐洲。韋瓦第在巴洛克風格的基礎上做出不少創新。韋瓦第與另外兩位巴洛克音樂家巴赫及韓德爾被稱譽爲“巴洛克三巨匠”。 在《四季》中，韋瓦第用音樂來表現大自然美景，運用許多特別的技巧，讓觀眾用「聽覺」來感受四季不同的變化

法朵（葡萄牙語：Fado，又名法多）意為命運或宿命，或稱葡萄牙怨曲。是一種聞名於全世界的葡萄牙音樂風格，它因演唱出葡萄牙的靈魂而聞名於世。也是被聯合國教科文組織認可的葡萄牙首個人類非物質文化遺產。法朵是一種音樂類型，最早出現在 19...

音樂劇（Musical），是一種高度綜合的舞臺表演形式，集音樂、歌曲、舞蹈、戲劇文本、對白於一體，並常融入雜耍、特技等元素。它通過展現多樣情感（如幽默、諷刺、感傷、愛情、憤怒）來推進故事，並綜合運用演員的語言表達、歌唱、舞蹈動作及其他表演技巧來呈現給觀眾。區別於歌劇、舞劇或...

古典吉他(Classical Guitar)原名古典六弦琴，因其形製定型於古典主義時期而得名。古典吉他又名西班牙吉他、西班牙古典吉他。古典吉他被公認與鋼琴、小提琴並列為世界三大樂器，主要應用於獨奏與重奏，運用指彈技法結合各種特殊演奏技巧，憑借細膩且多變的音色、豐富的和聲效果...

總體劇場（德文：Gesamtkunstwerk，英文：Total Theatre）是德國作曲家、劇作家 理查·華格納（Wilhelm Richard Wagner）於1850年提出的概念。它顛覆了傳統劇場以劇本為中心的模式，主張劇場不應僅為劇作家服務，而應成為融合音樂、文學...

關峽，1957年6月出生於河南開封，中國作曲家，畢業於中央音樂學院。關峽創作的交響幻想曲《霸王別姬》，是為古箏、簫、女高音與管弦樂隊而作的交響作品。作品靈感源自中國流傳兩千余年的項羽與虞姬的故事。采用了梅蘭芳京劇代表作《霸王別姬》中“看大王在帳中和衣睡穩”的南梆子唱段旋律，...

這位站在音樂舞台揮舞木棒的藝術家，以其獨特的視角和無盡的激情，引領樂團奏出動人的旋律。作為樂團或管弦樂團的領導者和協調者，指揮的工作涉及諸多方面，從音樂解讀、節奏把控到表情動作控制等，都需要指揮精湛的技藝。他的工作不僅是技術性的，更是藝術性的，涉及對音樂的深刻理解與情感表達...

除了台前的演員、樂手、舞者，幕後亦有各種崗位在表演藝術領域中扮演著不同的角色和責任，協同合作，共同創造精彩的舞台作品。 導演：負責指導和統籌整個表演藝術作品的創作和呈現。他們負責選擇劇本、尋找合適的演員、指導演員的表演、指導舞蹈和動作、協調舞台和技術設計，以及創造整體的藝術...

​認識表演藝術 表演藝術是一種以表演為核心的藝術形式，表演者通過動作、語言、聲音和表情等表演形式，來呈現角色、傳達故事、情感和意義。 它包括戲劇、舞蹈、音樂劇、音樂會、歌劇、雜技等，並可能出現在劇院、舞台、電影、電視、音樂會廳或其他表演場所。 ​...

土生土語劇是澳門獨有的藝術形式，它以土生葡人社群的土生土語為主要表演語言，融合了戲劇、音樂和舞蹈等多種藝術元素，展現了澳門獨特的歷史文化和多元文化交融的特色。 圖片來源：澳門文化局 起源與發展： 土生土語的形成與澳門的歷史密切相關。...

單口喜劇（英語：Stand-up comedy），又稱為站立喜劇、單人喜劇、獨角喜劇、脫口秀等，粵語稱為棟篤笑，是一種表演藝術形式，通常是由一位喜劇演員站在舞台上以獨角戲方式對台下觀眾表演笑話和獨白諷刺（有時也會搞肢體表演，甚至與台下觀眾直接互動）使觀眾因為其言辭幽默而發笑...

在當代文化中，「Drag queen」已成為一種獨特且重要的表演藝術形式。這種藝術形式不僅僅局限於表演本身，它還承載著豐富的社會意義和文化價值。Drag queen的表演者通常是男性，但他們通過穿著女性服裝、化妝和表演，以誇張的方式挑戰傳統的性別角色與社會規範。這種藝術形式...

威廉．莎士比亞，生於1564年4月26日，英國文藝復興時期的一位杰出的劇作家及詩人。生於富裕家庭的莎士比亞，接受過寫作、拉丁語和希臘語的學習，後因家道中落，輟學跟隨父親從商；往後前往倫敦，開展了他的劇團生涯，由雜工、演員、編劇最後當上劇院股東，再漸漸走上了成為世界著名劇作家...

巴洛克歌劇是歐洲音樂史上一個極具影響力的時期，跨越了17世紀晚期至18世紀早期。這段時期的歌劇作品展現了豐富的和聲、精湛的旋律、戲劇性的表現以及華麗的舞臺設計。   興起與發展 巴洛克歌劇源自意大利，最早的歌劇作品被認為是雅各布·佩里的《達菲涅》（Dafne）和克拉維奧·蒙...

吸點「延伸閱讀」：古典音樂的四大時期 古典音樂的四大時期是音樂歷史的重要劃分，反映了音樂風格、技術和文化的演變。每個時期都有其獨特的特徵和代表作曲家，對後世的音樂創作產生了深遠的影響。   巴洛克時期 (1600-1750)  ...

默劇，作為一種獨特的表演藝術形式，以其無聲的表達方式和強烈的視覺效果，吸引了無數觀眾的目光。它不僅是娛樂的方式，更是一種深邃的藝術表達，融入了情感、幽默與社會批判。 默劇的歷史 默劇的根源可以追溯到古代文明。古埃及和古希臘的表演中，常常能看到以動作和表情傳達故事的元素。到了...

在中國的傳統戲曲文化中，粵劇和京劇是兩個極具代表性的劇種，各自擁有悠久的歷史和獨特的藝術風格，並在中國文化中佔據著重要的地位。儘管如此，它們在許多方面也存在明顯的不同，例如在起源、語言、服飾和伴奏樂器等方面。京劇起源於北京，融合了北方多民族劇種的藝術風格元素；而粵劇則發源於...

粵劇，作為廣東省的一種傳統戲曲形式，不僅是中國戲曲文化的重要組成部分，更是廣東人民文化生活中不可或缺的一部分。它以獨特的藝術風格和豐富的表現手法，吸引了無數觀眾的喜愛。   歷史背景 粵劇的起源可以追溯 到清朝，最 初由廣東的民間音樂和戲曲融合而成。隨著時間的推移，粵劇逐漸...