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Thornton Wilder（1897-1975）是美國戲劇史上與尤金·奧尼爾、亞瑟·米勒、田納西·威廉斯齊名的四大劇作家之一，也是唯一一位同時以小說和戲劇榮獲普立茲獎的作家。他桑頓·懷爾德在美國文學史上的地位極為特殊，其成就不僅在於獎項的厚度，更在於他對傳統戲劇觀念的顛覆。 Thornton Wilder的核心創作理念與藝術風格可以濃縮成為三句話：悲觀的形式與樂觀的內核、極簡主義的舞臺革命以及古典與現代的融合。 悲觀的形式源自於他作品的選材是基於現實生活的平淡瑣碎，樂觀的內核則是他相信人本質上是善良的、相信人類終將戰勝一切困難。這種巨集觀的視角是他的作品能夠以簡單的事件作為敘事鏈，實則蘊含著對生命本質的深沉思考。 1930年，他在紐約觀賞了梅蘭芳訪美演出的京劇，深受震撼。京劇舞臺上無佈景、極少道具、象徵性模擬動作以及時空自由轉換的手法，被他吸收並運用於創作中。觀眾透過演員的肢體、台詞、神態，結合想像力，填滿整個場景。 Thornton Wilder也善於運用間離效果：劇中設置“舞臺監督”一角直接對觀眾說話，演員在臺上完成角色的老化（戴假髮、披

《Every Brilliant Thing》由英國劇作家鄧肯·麥克米倫（Duncan Macmillan）與喜劇演員喬尼·多納霍（Jonny Donahoe）共同創作。故事從主角7歲開始寫下的「美好事情清單」展開，陪伴她與抑鬱症媽媽一起重拾對生活的好奇與希望。隨著主角成長，清單不斷延伸，數字從1開始，不斷累加，由好吃的雪糕，到唱針劃過黑膠唱片發出的嘶嘶聲…然而，這部話劇遠非一份簡單的“快樂指南”。隨着敘述者年齡增長，清單的意義髮生了微妙而動人的轉變。清單從試圖拯救他人的工具，逐漸演變爲凝視自我內心、在紛繁複雜世界裡錨定自身存在的生命線。 雖然該劇被宣傳為獨角戲，但作品也包含觀眾互動環節。這部劇裡觀眾不隻是觀眾，而是劇中角色。觀眾透過即興對白和神秘任務，與演員攜手合作，享受沉浸式角色扮演。演員與觀眾像朋友般以輕鬆親切的語氣分享貼近生活的故事，在開放的劇場空間坦率探討焦慮、抑鬱、自殺等城市情緒病，讓沉重話題變得真實且不再孤單，用幽默詼諧的獨白與無法預料的互動，包裹起關於失去、悲傷與心理健康的嚴肅感覺，恰如其分地展現了人類在睏境中尋求光亮的內在韌性。

《卡門》（法語：Carmen），是法國作曲家喬治·比才於1874年創作的一部四幕歌劇。這部歌劇改編自作家普羅斯佩·梅裏美的同名中篇小說。該歌劇描繪了岡薩雷斯（Don José）與卡門（Carmen）之間的復雜愛情故事，以及他們在西班牙塞維利亞街頭的激情和沖突。卡門是一位性感迷人的吉普賽女子，她深受男人們的追捧，尤其是岡薩雷斯，他因愛而失去自我，最終導致了不可挽回的結局。故事發生在19世紀中葉的西班牙，此歌劇共有四幕，劇中通過光影對比來渲染陰暗的行為。第一幕是在發生在塞維利亞的街頭，煙廠女工們的鬥毆；第二幕是羅姆（吉普賽）人的生活和舞蹈；第三幕是走私者的肖像；第四幕則是鬥牛士的遊行行列。 喬治·比才（1838年10月25日—1875年6月3日），是浪漫主義時期的法國作曲家。他是一個早逝的歌劇作曲家，生前的作曲生涯並不順利。他在1860 年代寫了很多劇本，但大部分都被廢棄了。1870-1871年的普法戰爭期間，比才在國民警衛隊服役，戰後他的單幕歌劇《賈米萊》並不成功。可是，他為阿爾封斯·都德的戲劇《阿萊城的姑娘》寫的附帶音樂被改編成管弦樂組曲後，深

【文本一期一會】 《#黑鳥》 《黑鳥》是蘇格蘭劇作家 David Harrower 於 2005 年創作的當代戲劇，以極具張力的雙人對話和道德爭議聞名，探討創傷、記憶與人性的複雜性。劇作更於倫敦贏得奧利花大獎之「最佳劇本」，挑戰觀眾對性、權力與創傷的既定認知，迫使人們思考...

【#文本一期一會】 風車草劇團 黑心喜劇音樂劇場《Di-Dar》 2024 年度香港至 Hit 劇場製作，榮獲第三十三屆香港舞台劇獎7項大獎！2025年8月將於香港閃耀重演，所有場次經已爆滿。除了梁祖堯、湯駿業、邵美君和 Sica 外，還加入「大師兄」黃秋生和ERROR...

貝托爾特·布萊希特（Bertolt Brecht，1898—1956）是20世紀最具影響力的德國戲劇家之一。他出生於德國奧格斯堡，父親是工廠的管理者，雖然他身處於優渥的家庭背景，但從年輕時代就有激進思想，同情底層的人民。早年學習哲學與醫學，後來投入戲劇創作，並憑《夜半鼓聲》（Trommeln in der Nacht）獲得了當時德國最重要的文學獎項：克萊希特獎（Kleist prize）。 布萊希特的創作生涯跨越了魏瑪共和國時期、納粹德國的流亡歲月以及東德時期。成名後的他，同時也獲邀擔任慕尼黑室內劇院戲劇顧問和導演。他的戲劇作品以深刻的社會批判和獨特的「史詩劇場」風格著稱，強調透過「間離效果」讓觀眾保持理性思考，而非沉浸於劇情與被角色牽動的情感共鳴。他認為觀眾應該與戲劇保持距離，舞台力求簡化，並引用敘述者，使用默劇動作、歌唱及幻燈片等方式干擾劇情。他的代表作包括《三分錢歌劇》《伽利略傳》和《四川好人》等。 「在生活中，我是個軟弱的人。在鬥爭中，我是個恐懼的人。在劇場中，我是一個不得不去克服軟弱與恐懼的人。」 —— 布萊希特 《勇氣媽媽》的創作背景

英國劇作家 Caryl Lesley Churchill 是一位傑出的英國劇作家，以其創新的敘事結構、深刻的社會批判和對性別與權力關係的敏銳洞察而聞名。她於1938年出生於英格蘭，成長於一個知識份子家庭，早年受到了文學和戲劇的薰陶。Churchill在20世紀60年代開始她的戲劇創作生涯，迅速嶄露頭角。她的作品常常挑戰傳統的戲劇形式，採用非線性敘事和多重視角，深刻揭示了當代社會的問題。Churchill的代表作包括《Top Girls》（1982）、《Cloud Nine》（1979）和《A Number》（2002），這些作品探討了性別、身份、權力和社會不平等的複雜關係。 曾獲多個獎項，並入選美國戲劇名堂的她，被描述為“英國最偉大的詩人和當代舞台的創新者之一”。在《鄉村之聲》 2011 年的一項劇作家民意調查中，受訪的 20 位作家中有 6 位將邱吉爾列為最偉大的在世劇作家。 曾獲獎項： 1958: Sunday Times/National Union of Students Drama Festival Award Downstairs 1

【文本一期一會】 🌸 契訶夫經典《櫻桃園》 深刻描繪階級層次的變化、寫盡保守社會下生存現實的個人猶疑；卻也透過契訶夫慣有冷調、沉著的敘事，在人情世事的混亂動盪裡，交互折射出劇中人彼此生命所渴求，彷彿寓言式的發展！ ＊延伸推介————————— 契訶夫經典劇作《櫻桃園》...

前蘇聯劇作家，阿列克謝·尼古拉耶維奇·阿爾布卓夫（1908年—1986年）被譽為「後契訶夫時代」戲劇的重要代表人物，是蘇聯戲劇史上具有代表性的劇作家、演員、作家，地位次於契訶夫，是上世紀 50 年代後蘇聯一個叫“家庭心理劇流派”的領軍人物。在他的很多作品中，涵蓋了多個主題，包括人生、命運、情感既交織於大的時代背景中，又聚焦於細碎的生活上的表達。他的劇作，一反當時被無產階級文藝理論主導的局面，頑強地討論著“什麼才是一個人真正的幸福”。 「後契訶夫時代」戲劇的傑出代表 阿爾布卓夫出生於莫斯科的一個貴族家庭。 1917年俄國革命爆發後，11歲時，他淪為孤兒，中途輟學，流浪街頭。後來，他在彼得堡大劇院觀賞了席勒的名劇《強盜》（Die Räuber），從此沉迷於戲劇，而一個偶然的機會使他十四歲就登上舞臺，在彼得格勒馬林劇院擔任群眾演員，從此阿爾布卓夫開始了自己漫長的戲劇生涯。阿爾布卓夫的創作生涯始於1930年，他的處女作是喜劇《六個可愛的人》（Шесть прекрасных людей），該劇於1935年發表後使他一舉成名。此後，他創作了大量以青年生活和

【#文本一期一會】 🪞#紀念2025年曉角話劇研進社50週年 曉角話劇研進社🎈 首個Long Run 劇場《#明年此時》 澳門版《明年此時》是曉角話劇研進社首個Long Run 劇場，由導演莫家豪同時作劇本改編。首演於2014年，連演十場，一票難求。2022年再度於澳門...

【#文本一期一會】 《破地獄與白菊花》 —— 當年你有睇過嗎？ 《破地獄與白菊花》曾在 2010 年 5 月，於澳門文化中心小劇院上演，由香港詩人黑盒劇場製作，所有場次爆滿，一票難求。《破地獄與白菊花》，自2008年首演至今，演出場次超過一百場，場場爆滿，被喻為香港舞台劇界...

【#文本一期一會】 《暗戀桃花源》（Secret Love In Peach Blossom Land）是一個著名話劇作品，於1986年在台灣首次公演，引起轟動。 劇作以奇特的戲劇結構和悲喜交錯的觀看效果聞名於世，是台灣「表演工作坊」的「鎮團之寶」。該劇享譽國際，在美國、香...

【吸點文化】百老匯四大音樂劇 《西貢小姐》Phantom of the Opera 來到百老滙四大音樂劇介紹的最後一期，與《悲慘世界》、《貓》、《歌劇魅影》齊名，其中一部最偉大的音樂劇——《西貢小姐》。 「西貢小姐是一部曠世鉅作：現象級的音樂劇。」-《雪梨晨鋒報》...

《#歌劇魅影》Phantom of the Opera🌹 《歌劇魅影》在1988年登陸百老匯，成為當時最成功的百老匯音樂劇之一。它的巨大成功推動了百老匯音樂劇的繁榮發展。《歌劇魅影》展現了一種融合歌劇、音樂劇和驚悚元素於一體的新模式，為之後的音樂劇創作者提供了借鑒。可以說...

《悲慘世界》Les Misérables 《悲慘世界》（又譯孤星淚），改編自維克多·雨果的同名小說，是由法國音樂劇作曲家Claude-Michel Schönberg和Alain Boublil共同創作的一部音樂劇 1987年3月12日在百老匯劇場開幕，當年該劇被評為托尼獎...

適逢百老匯音樂劇《安妮》在澳門上演，吸點藝術由今期開始，將會一連四期介紹百老匯四套傳奇音樂劇，打頭陣的是《貓》Cats 。

易卜生最有代表性的社會問題劇《玩偶之家》，引發當時社會的強烈反響。最初在英國被禁，在德國，演出劇團的女主角更要求易卜生更改結局，否則拒演。對當時的歐洲人而言，女主角Nora最後的行為是可恥的。 《玩偶之家》尖銳批評了十九世紀的婚姻模式，Nora最後的離開代表了女性解放和個人...