延伸閱讀 | 什麼是 「總體劇場」理念

總體劇場（德文：Gesamtkunstwerk，英文：Total Theatre）是德國作曲家、劇作家 理查·華格納（Wilhelm Richard Wagner）於1850年提出的概念。它顛覆了傳統劇場以劇本為中心的模式，主張劇場不應僅為劇作家服務，而應成為融合音樂、文學、燈光、空間等多元元素的綜合藝術。這一理念深刻影響了西方現代劇場，極大地拓展了劇場的邊界與可能性。

Wilhelm Richard Wagner (1813-1883)

在劇場變革上，十九世紀中葉以後，隨著易卜生、契訶夫等寫實主義先驅劇作家的興起，表演方法、劇場形式與舞台運用等層面，也隨之出現了嶄新的觀念與實踐。當時，德國社會普遍認為德語不夠雅緻，宮廷內外盛行義大利與法國的歌劇，過於偏重音樂技巧的華麗表現而輕忽戲劇內容的深度。為此，華格納提出「樂劇」的口號，主張歌劇創作應以音樂與戲劇並重為目標。他建議作曲家親自參與劇本創作，並認為歌劇題材應具有音樂表現的特質。因此，華格納成為歌劇史上首位同時身兼編劇與作曲家的創作者，並為自己的歌劇撰寫了詳盡的舞台指示與演出規範。華格納在1849年的兩篇論述文章《藝術與革命》和《未來藝術作品》中，明確使用了「Gesamtkunstwerk」整體劇場一詞，闡述所有藝術形式可以在戲劇中融合展現，此概念整合了詩歌、視覺藝術、歌劇及劇場。1876年，在各方贊助下，華格納終於建成其理想中的劇場――拜魯特劇院。

總體劇場並非完全否定語言的作用，但確實降低了語言的比重。在表現形式上，總體劇場能夠融合多種藝術門類。音樂不再僅是簡單的背景伴奏，而是與舞蹈、戲劇動作等元素緊密結合。戲劇文本則更註重敘事結構的創新與角色心理的深度挖掘，通過非線性敘事、多重視角等手法，增強故事的復雜性與吸引力。總體劇場理念的發展，離不開對跨學科合作的重視。這種跨界合作模式，不僅推動了戲劇藝術的創新，也為觀眾帶來了更為豐富多元的藝術體驗。

總體劇場的概念不僅強調整合一切舞臺元素，更強調劇場演出必須將觀眾納入其中，使觀眾與表演者共同沈浸在劇場空間內，形成一個完整的藝術場域。總體劇場理念的核心在於「總體性」與「互動性」。在總體劇場中，觀眾不再是單純的被動接受者，而成為表演的一部分，通過互動與參與，共同推動劇情發展，深化對作品主題的理解與感受。

總體劇場理念代表了對戲劇藝術未來發展的一種深刻洞察與積極探索。它憑借綜合性的藝術表達與跨界的合作模式，為觀眾呈現了一場場震撼心靈的沈浸式藝術體驗。在這個時代，總體劇場理念無疑將成為推動戲劇藝術持續創新與發展的重要力量。