延伸閱讀 ｜青年劇場，不只是演戲

提起青少年學習戲劇，常被人想起的都總會是學校的禮堂，生硬的台詞和教課書式的舞台肢體表達。但是，一個真正深入接觸過青年劇場的人會告訴你，完全不是這樣一回事。令青年劇場獨特的，從來不只是教授演技的技巧，而是給青少年一個見不常見到的東西──一個可以真實面對自己人的空間。

「表演課，其實就是情緒課」

戲劇裏是不可能沒有矛盾和拗撬的，這是時常發生的事情。但是青年劇場最厲害的是，它根本不用刻意去進行這件事。一群十幾歲且處於青春期的孩子聚在一起，摩擦當然會出現在，這個看不過眼那個、那個覺得這個人太叛逆、還有人在意自己在 Instagram上的粉絲量等等。這些看起來與練戲毫不相干的事情，其實都是戲劇靈感中的好素材，因為戲劇不是炫技，而是把最真實的情感表達出來。

青年劇場所做的，某種程度上就是幫著這班青少年，找到一個情緒的出口。當一個孩子透過角色講出內心的話，他也慢慢練出一種能力，去看懂別人沒有說出的部分，而這個能力比任何技巧都更好帶得走，成為自己的一部份。

「既是演員，也是題材」

不少青年劇場演出的劇本不是現成的劇本，而是把學員各自的一段生命中的難忘經歷或一段深刻的感悟，一齊組成一場戲。換句話說，這些青少年其實很多時候不是扮演別人，是在扮演自己。這看起來很容易做，實際做起來並不簡單，因為要冷靜的拆解自己，又得真誠演出來。那其實就是要求一個身心還沒成熟孩子，同時處理「分析」和「感受」這兩回事。他們需要回頭問當年的自己：「我為什麼要那樣做？」這個問題也許比任何演技練習更接近表演本身。也因為要把自己解剖出來，用第一人稱的感受及第三人稱的視角，一個好的青年劇場計劃不只會有一個老師的陪伴，還會有一群同伴。畢竟願意吐露心事的，需要有一群同齡人在旁邊來接納和理解彼此，而不是評分。

「劇場本身，就是一堂課」

很多學校的表演課只能在禮堂上，畢竟不是每所學校的戲劇教室都會有真正的舞台設備。但是，有燈光、布幕、後台空間的劇場，就會完全是另外一種環境。 對很多青少年而言，能夠踏進這樣的空間就是一個難能可貴的經歷——原來一場戲有一個這麼多的細節，原來每個角落都有它的用處和講究，身歷感覺出來的那份規模感，不是坐在課堂聽老師講課可以體會的。

「養觀眾，不只是養演員」

青年劇場最容易被忽略的一個功能，就是它也同時在培養未來的觀眾。 一個從來沒進過劇場的家庭，因為孩子上台，第一次買票去劇場看戲。這件事不單單是關於那一場演出帶來了什麼意義，它是一大群人，願意為了一個演出而買單。觀眾多了，懂得了欣賞，整個行業才會蓬勃發展，創作與製作方才有更多空間去嘗試不一樣的東西。

「種下去不要急著收」

青年劇場是不能夠馬上證明「有用」的東西。它不像考試，上完一堂課就能馬上看到成績。它更像是將一粒種子埋入了土里，你不知道那個十六歲因為參加戲劇而留下特別記憶的孩子，多年後會不會成為某個領域舉足輕重的一個人，又或是成為一個平凡到不能再平凡的人。但正因為它不是一個立竿見影的效果，這事情才變得值得格外認真去對待。青年劇場所留下的，不會是一批未來名聲大噪的演員，而更可能是一批更有勇氣說自己的話、更願意傾聽別人、更願意聆聽公共議題的年輕個體。而這，或許才是表演藝術能夠為社會留下來的最長久的禮物。