延伸閱讀 | ​認識電影崗位與場記板

每當我們欣賞一部精彩的電影，片尾字幕如瀑布般快速流動，背後承載的是一個數十甚至上百人的團隊心血。電影工業除了幕前的明星光芒，更依賴一套嚴謹且專業的幕後製作體系。以下將帶你按照電影製作流程（從前期到後期） 深入了解電影劇組的主要崗位與他們的工作內容。

第一部分：前期製作（Pre-Production）

【決策與創意部門】

出品人（Presented by）：電影的「出錢老闆」，負責籌錢、定預算、決定開不開拍。不常到現場，但掌握最終商業方向，主導收益分配。合拍片常見多位「聯合出品人」，代表不同投資方。名字是電影能開拍的第一關。

監製（Executive Producer）：電影項目的「總掌舵人」，權力與責任通常高於導演。從劇本、資金、拍攝到發行，全程統籌監督，確保進度與品質。常分創作型（管內容）和行政型（管錢），徐克、陳可辛等大導演也常擔任。名字出現在海報上，是品質保證。

製片人（Produced by / Producer）：電影製作的「營運管家」，從零開始孵化項目。找劇本、買版權、組團隊、控預算、盯進度，處理現場所有突發問題。確保電影在期限內拍完、不超支，後續還要找發行或參展。

策劃（Associate Producer）：監製與製片人的「前期參謀」，專注劇本完善與可行性研究。幫忙搜集資料、考究細節，評估場景能否借用、成本多少，在創意與現實間找平衡。適合新人入行，需兼具創意與行政力。

編劇（Script Writer）：電影的「故事建築師」，負責劇本、分場和對白。香港常見編劇團隊協作，以應付快節奏製作。有時需跟組改稿，針對特定題材做資料搜集。沒有編劇，就沒有電影。

第二部分：拍攝製作（Production）

【導演組】

導演（Director）：電影的「總工程師」，將劇本化為影像。面對香港緊湊的拍攝日程，要快速做無數創作決定：指導演員、調度鏡頭、與攝影溝通畫面。既要藝術堅持，又要追進度，是劇組的創作靈魂與壓力中心。

副導演（Assistant Director）：拍攝現場的「執行者」與導演的左右手。負責出通告、叫演員埋位、協調各部門準備，確保拍攝順暢、進度不落後。導演專注創作，副導演則負責讓一切在現實中準時發生。

場記：拍攝現場的「記錄者」，確保畫面連續性。開拍前打板記錄鏡頭編號，方便後期找素材。拍攝時仔細記錄服裝、道具、動作細節，避免上下鏡頭不連戲。工作低調，但出錯就會在銀幕上暴露。

**小知識**

場記板 （Clapperboard / Slate）是電影拍攝現場最重要的「同步工具」與「識別標記」，外型是一塊帶有合頁的木板和一支可書寫的板面。在每個鏡頭開始拍攝時，場記會舉起場記板對準鏡頭，讓攝影機清楚記錄板上的資訊，包括片名、導演、鏡頭編號、場次和拍攝次數。當場記板上的木條「啪」一聲拍下時，會產生一個清脆而明確的聲音，這個聲音波峰在後期製作中，能與畫面中木條合上的瞬間完美對應，讓剪接師可以精準地同步畫面與聲音。除了實用功能，場記板在電影文化中也成為了一個經典的象徵符號，代表著「拍攝正式開始」的瞬間，見證了每一個精彩鏡頭的誕生。

【製片組】

製片主任（Line Producer）：劇組的「大管家」，處理拍攝以外的一切行政與後勤：協調場地、管預算、申請許可證、安排交通膳食。現場出亂子（投訴、意外）由他們第一時間擺平。香港地方小，常要靠人脈借到難申請的場地。導演負責創作，製片讓創作順利發生。

外聯製片（Location Manager）：劇組的「場地開拓者」，專責尋找和租借拍攝場地。要跟業主、政府部門打交道，處理許可證，應付睇景時的突發狀況。在香港地狹人稠的環境，人脈與談判技巧決定拍攝能否成事。導演想像場景，他們把場景變為現實。

現場製片（On-set Production Manager）：拍攝日的「總管家」，處理現場所有行政雜務：管每日支出、安排膳食交通、即時解決投訴或意外。導演專心創作，現場製片確保劇組運作不受干擾，讓所有人安心拍攝。

製片助理（Assistant Producer）：製片組的「萬能膠」，負責所有繁雜現場雜務：派飯盒、管臨時演員、搬器材、維持秩序。崗位辛苦，卻是新人入行最扎實的起點。劇組裏最早到、最晚走的，往往就是他們。

【美術組】

美術總監（Production Designer）：美術部門的最高負責人，向導演和監製匯報，負責建立電影的整體視覺概念。前期與導演敲定視覺風格、色調美學和時代氛圍，主導場景與道具的宏觀方向。簡單說，就像建築師，負責畫設計圖、決定大廈長什麼樣子。

美術指導（Art Director）：美術部門的執行主管，向美術總監匯報，負責將設計概念落地執行。管理執行美術、道具、置景團隊，監管搭建進度和預算，現場有技術問題也由他處理。就像項目工程經理，負責帶領工人按圖施工，把大廈準確蓋出來。

執行美術（Assistant Art Director）：美術指導的「左右手」，在現場監督搭建工程，確保油漆顏色、傢具擺放全都符合設計。拍攝時如有臨時改動，要馬上提出調整方案。他們是美術部門在現場的最高代表，保證視覺效果精準落地。

置景師（Set Decorator / Set Dressing）：美術部門的「實景建造者」，帶領木工、油漆等工匠，按圖搭建佈景。從古裝宮殿到時裝唐樓，用各種物料營造劇情所需的年代質感。常在有限時間和預算內，把工廠或空鋪變成醫院、警署甚至太空基地。

道具師（Property Master）：負責管理拍攝現場所有「演員會碰到」的東西，從一杯咖啡到手槍。要準備充足及多個備用版本，確保道具連續性不穿崩。在香港動作片裏，還常要設計可安全爆破的特技道具，技術含量極高。

美術助理（Art Assistant）：美術部門的「基層執行者」，負責搬運材料、髹漆牆壁、擺放收拾道具等各項雜務。崗位辛苦，但能近距離觀察場景從零到完成的過程，是新人入行累積實戰經驗的重要跳板。

【攝影組】

攝影指導（Director of Photography， DOP）：攝影部門的最高負責人，也是電影影像風格的總設計師。與導演緊密溝通，把劇本情感化為光影、色調與鏡頭語言。統領攝影組與燈光組，確保技術執行符合創作要求。導演負責講故事，攝影指導負責讓故事被「看見」。

攝影師（Camera Operator）：實際操作攝影機的人，負責執行攝影指導設計的每個鏡頭。需要極佳肢體協調能力，平穩進行手持、軌道或搖鏡。香港動作場面中，常要扛著沉重攝影機快速捕捉打鬥張力。鏡頭美感與穩定，全賴他們手上功夫。

第一攝影助理（1st Assistant Camera， 1st AC）：負責「鏡頭焦點」的關鍵人物，俗稱「跟焦員」。確保演員移動時畫面始終清晰，任何失焦鏡頭都不能用。拍攝前精準測量距離，拍攝時全神貫注轉動對焦環。需要極高專注力與技術，是攝影組壓力最大的職位之一。

第二攝影助理（2nd Assistant Camera， 2nd AC）：攝影組的「後勤管理者」，處理所有技術支援事務。拍攝前更換鏡頭、裝卸記憶卡、記錄拍攝數據（拍板）。拍攝後負責器材保養、清潔和點算。1st AC管鏡頭內的清晰，2nd AC管鏡頭外的一切準備。

攝影機穩定器操作員（Steadicam Operator）：專門操作「攝影機穩定器」的攝影師，能拍出流暢平穩的移動鏡頭。身穿承重背心，以物理原理抵消走路晃動，讓畫面如在空中滑行。從狹窄唐樓跟拍到大型動作場面環繞鏡頭，都依賴他們的技術。需要極佳體能和長時間專業訓練。

【燈光組】

燈光師（Gaffer）：燈光組的「總指揮」，負責在現場實現攝影指導的光影構思。根據要求決定用什麼燈具、擺哪個位置、加什麼色紙，營造清晨、黃昏或陰森氛圍。在狹窄多變的環境，常要發揮創意，用有限器材克服空間限制。

燈光助理（Best Boy / Lighting Technician）：燈光師的「左右手」，執行指令並管理基層人員。協助擺放調整燈具、拉線取電、更換燈泡或色紙，確保電路安全。需熟悉器材特性，具備基本電力知識。現場常要爬上爬下，在最短時間內完成複雜的燈光設定。

燈光工（Lighting Crew）：燈光組的「基層執行者」，負責搬運和架設所有器材。拉沉重電纜、扛巨大燈架、在天台邊緣擺燈。拍攝期間隨時聽候指示調整燈位或換色紙。極度消耗體力，是新人入行起點，也能最近距離觀察光影如何塑造電影感。

【造型組】

服裝指導（Costume Designer）：為所有角色「穿衣服」，透過服裝塑造人物性格與背景。分析角色成長歷程，設計符合劇情的衣著變化，統籌採購或訂製，並準備多套相同戲服應付連戲。角色的貴氣或寒酸，由他們的巧手決定。

服裝助理（Costume Assistant）：服裝組的「現場執行者」，拍攝期間看管所有戲服。記錄每場戲演員的衣著，確保換場時準確銜接。節奏急促的現場，要隨時為演員快速換裝、修補破損衣物。

化妝師（Makeup Artist）：負責演員妝容設計與現場執行，塑造角色外在形象。根據設定決定日常妝、特效妝或傷殘妝，拍攝期間隨時補妝，確保連貫一致。在高溫或動作場面後，要能即時為演員補救。

髮型師（Hairstyle Artist）：負責演員髮型設計與現場整理，確保頭髮狀態連戲。根據年代背景設計合適髮型，準備多種方案應付劇情需要。拍攝時隨時整理被風吹亂或打鬥弄散的頭髮。時代劇角色能否令人信服，往往取決於他們的功架。

特技化妝師（Special Makeup Artist）：化妝部門的「特效專家」，專注製作傷痕、瘀青、燒傷或怪物造型。運用雕塑、倒模、假皮膚等技術創造逼真特效。在警匪片或恐怖片中，他們的作品能讓觀眾不寒而慄。需兼具藝術創作與醫學知識，才能做出令人信服的人體傷效。

【收音組】

收音師（Production Sound Mixer）：聲音部門的「總負責人」，在拍攝現場收錄所有對白與環境聲。根據環境選擇合適收音咪，調控音量平衡，確保每句對白清晰可用。在嘈雜街頭或狹窄室內，要從冷氣機聲、路人談話等干擾中捕捉純淨聲音。他們收錄的素材，是後期配音和音效製作的基礎。

收音員 / Boom操作員（Boom Operator）：負責操作「收音咪杆」的專責人員，俗稱「揸Boom佬」。將裝有收音咪的長杆高舉在演員頭頂上方，盡量貼近又不穿幫入鏡。需要極佳臂力和專注力，常要維持同一姿勢數分鐘，隨演員走動平穩移動。在狹窄空間要靈活走位，避開燈光陰影，確保聲音收錄完美。

收音助理（Sound Assistant）：聲音組的「後勤支援」，協助收音師和收音員處理準備工作。設置器材、拉線、管理記憶卡和電池，拍攝間隙檢查設備狀態。拍攝結束後整理和備份聲音檔案，確保素材安全無損。是新人入行起點，透過瑣碎任務累積對聲音製作的全面認識。

【其他現場人員】

武術指導（Fight / Martial Arts / Kung Fu Choreographer）：香港電影享譽國際的「招牌崗位」，專注設計武打場面的動作編排。根據導演要求，設計具觀賞性又能展現角色性格的拳腳套路。黃金時代，武術指導甚至擁有比導演更高的現場話語權，決定打鬥節奏與風格。

動作導演（Action Director）：動作場面的「總設計師」，職責涵蓋槍戰、飛車、爆破等各類動作元素。與導演溝通動作戲的敘事功能，統籌整個動作團隊執行。警匪片或科幻片中，常要設計大型爆破或飛車追逐，兼顧視覺震撼與安全考量。是動作電影將創意與技術完美結合的靈魂人物。

特技人員（Stunt Performer）：動作場面的「肉身執行者」，親身上陣完成高難度或高風險動作。擔任主角替身，或飾演被打飛的壞人，承受撞擊、跌落、火燒等危險。需極佳體能、膽識和專業訓練，在保護自己的同時呈現逼真效果。是隱藏在主角光環背後的無名英雄，用身體成就銀幕精彩。

現場特技（Special Effects Technician, SFX）：負責「物理特效」的技術人員，專注在拍攝現場製造真實的爆炸、煙火、風雨或機械效果。設置爆破點、控制火焰大小、操作造雨機器，確保特效在安全範圍內進行。與後期電腦特效不同，講求「來真的」，讓演員即時反應，呈現更真實的視覺衝擊。他們的功架，決定爆破場面的震撼程度。

第三部分：後期製作（Post-Production）

【剪接組】

剪接指導（Editor / Director of Editing）：電影後期製作的「節奏重塑者」，擁有極大創作權力。面對海量素材，挑選最好鏡頭，按劇本結構拼接成流暢故事，決定每場戲的長短與情感張力。在香港，常要與監製、導演在剪接室反覆推敲，透過剪輯改變表演節奏，甚至挽救拍攝不足。有人說「電影在剪接台上完成」，足見他們對最終成品的決定性影響。

剪接助理（Assistant Editor）：剪接部門的「後勤支援」，協助剪接指導處理技術性與準備工作。同步音畫素材（Sync）、整理檔案目錄、管理硬碟備份，讓剪接指導專注創作。在香港急促節奏中，常要同時處理多個版本的剪接檔案，確保任何修改都能被追蹤。是新人進入後期製作領域的起點，透過繁瑣基礎工作累積對剪接邏輯與節奏的敏感度。

【音效與音樂組】

音效設計師（Sound Designer）：電影聲音世界的「總建築師」，負責創作或搜集所有聲音元素。根據畫面與導演要求，設計從環境氛圍（雨聲、街頭嘈雜）到特殊效果（科幻武器、怪物咆哮）的一切聽覺內容。香港動作片或警匪片中，常要混合多種素材，創造拳拳到肉的衝擊感。他們決定觀眾能否透過耳朵完全沉浸在電影世界。

對白錄音師（Dialogue Editor / ADR Recordist）：專注處理電影中所有「人聲」，包括現場對白和後期配音（ADR）。香港現場嘈雜，很多電影需演員在錄音室重配，對白錄音師要指導他們重現拍攝時的情緒和語調。也負責剪輯修飾現場對白，去除雜音，確保每句話清晰動人。需極高耐心和對表演的理解，才能讓後期配音聽起來自然。

擬音師（Foley Artist）：電影聲音世界的「魔術師」，在錄音室「製造」畫面中的動作聲音。看着銀幕，用舊鞋、皮革、蔬菜等道具即時重現腳步聲、衣物摩擦、開門或打鬥聲。香港武打場面中，常要用創新方法製造拳頭擊中身體的獨特音效。他們讓每個動作都有真實的重量和質感，是觀眾不易察覺但不可或缺的聲音功臣。

【視覺特效組 （VFX）】

視覺特效總監（VFX Supervisor）：電影特效部門的「總指揮」，統籌所有電腦生成畫面的製作。拍攝階段就要進組，指導劇組如何拍特效鏡頭（設置綠幕、標記追蹤點），確保實拍素材能與後期特效完美結合。後期則監督整個視覺特效團隊，分配任務並把關每個畫面的質素，確保符合導演要求。

3D 動畫師（3D Animator）：視覺特效團隊的「影像魔術師」，在電腦中創造虛擬的角色、生物或場景。運用專業軟件為模型加入骨骼、設定動作，讓靜止的數碼雕塑能行走、跳躍甚至演出情感。香港電影中，可能要製作古裝宮殿或科幻片機械怪物。每個逼真特效畫面背後，都是他們逐格調整、耗費無數心血的成果。

【調光調色組】

調光師（Colorist）：電影最終視覺效果的「魔法師」，負責統一和強化整部電影的色調風格。坐在專業調光台前，用調色軟件調整每個畫面的亮度、對比度和色彩飽和度，讓不同時間、光線下拍攝的鏡頭風格一致。可讓回憶片段呈現懷舊昏黃，緊張場面變得冷冽高對比，甚至透過局部調色引導觀眾視線焦點。他們的工作是畫面輸出的最後一道把關工序，決定觀眾在大銀幕上看到的最終視覺效果。好調光能讓普通畫面充滿電影感，是後期不可或缺的創作環節。

【輸出與發行部門】

後期製片（Post-production Supervisor / Manager）：後期階段的「總管家」，統籌整個後期製作流程。協調剪接、音效、調光、視覺特效等部門，確保各環節按時交付、在預算內完成。管理素材備份安全，處理與後期公司的合約對接，聯絡演員回廠配音檔期。監製和導演專注創作，後期製片則讓一切創作按時有序發生。

發行經理（Distribution Manager）：電影從完成品到商品的「市場推手」，規劃上映策略。聯繫本地及海外戲院院線，洽談上映檔期、拷貝數量及票房分成。在香港細小市場，要考慮如何與同期電影競爭，制定不同發行策略。也負責製作電影拷貝（DCP），確保準時送達每家戲院。他們的決策直接影響電影能接觸多少觀眾，以及最終票房成敗。

宣傳（Marketing / Publicity Manager）：電影與觀眾之間的「溝通橋樑」，制定並執行推廣策略。策劃首映禮、安排媒體專訪、經營社交媒體、舉辦優先場，逐步建立電影聲勢。在香港，常要與演員和導演緊密配合，安排密集採訪和見面會。目標是在上映前引起公眾興趣和討論，吸引觀眾購票入場。

海報設計師（Poster Designer）：電影視覺形象的「濃縮者」，將電影靈魂凝聚於一張靜止畫面上。消化劇本和電影核心精神，運用影像、字體和構圖，創造出吸引目光的海報設計。一張成功海報，要在數秒內傳達電影的類型、風格和情感。在香港，常要因應不同版本（粵語版、國際版、角色版）調整，兼顧明星肖像權與片商要求。他們的作品是電影給觀眾的第一印象，往往決定觀眾是否願意駐足關注。

一部電影的誕生，從來不是單靠導演或幾位明星就能完成的事。從前期策劃的一筆一劃，到拍攝現場的汗水與吶喊，再到後期剪接室裡的無數個不眠夜，每一個崗位都在用自己的專業，為同一個故事貢獻力量。香港電影工業能夠在國際影壇佔有一席之地，靠的正是這套嚴謹而靈活的製作體系，以及幕後每一位工作人員的默默付出。下次當你坐在戲院裡，看著片尾字幕如瀑布般流動時，不妨多停留片刻，細讀那些名字。因為每一個名字背後，都是一個讓光影成真的無名英雄。