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受訪者：陳嘉宜（監製）、Kawo（藝術策劃、演出設計、表演者） 訪問：吸點藝術 吸點：為何會想製作「異域漫遊計劃」呢？可以同時簡單介紹一下2020年的《冥王星的分身》？ 宜：早於學生時代，本次計劃的鄭家和KAWO與我（兩位主創成員）因就讀同一所中學，早年便開始於校內劇社合作參與話劇表演，畢業後我們持續合作策劃各項跨藝術領域的創作，曾參與澳門城市藝穗節2017，創作多媒體影像現場電子音樂作品《鯨魚在小城》，其後更以《鯨魚在小城》的作品參與2017年台北藝穗節，在台北大稻埕遊艇上伴著河景重新演繹作品。我們於2020年澳門城市藝穗節創作跨媒體作品《冥王星的分身》，邀請超過十多位來自日本與澳門的藝術家與設計師創作及參與演出互動。 在過去的合作基礎下，不同領域的藝術家參與創作，演出結合音樂、裝置及表演，不但能拓展澳門跨媒體藝術的可能性，透過多樣化的體驗，開闊本澳觀眾對藝術結合的想法與視野，豐富的澳門跨藝術領域演出的文化價值與獨特的文化魅力。 《冥王星的分身》表演劇照 吸點：你想透過《卡沃的腦內世界》向大眾傳遞什麼訊息呢？ Kawo ：每個人都是由感官、記憶

受訪者：蔣麗瑩（製作人、1.0版本演員）、何芷遊（1.0 及 2.0版本演員）、陳志鋒（1.0 及 2.0版本演員）、麥愷迪（ 2.0版本演員）、劉雅雯（ 2.0版本演員） 訪問：吸點藝術 吸點：可以介紹一下你的寵物角色嗎？ 芷遊：我的寵物叫Tummy，我眼中的他是膽小但有保護慾，十分貼心乖巧的貓咪。他做每一件事都循序漸進和他選擇好的位置，睡前一定要我陪他進食，巡視家中一圈，在衣架頂舔毛，最後在我快睡着了，他才會進睡。 吸點：創作這個故事之前，你們是怎樣進行資料蒐集，了解動物們的心聲？ 芷遊：平常對他有些基本愛好的生活觀察，加上在這個系列創作了一段時間，過程中跟隨動物傳心師學習基本的傳心技巧，也在是次創作中運用上。 吸點：這次已2.0版本到深圳參與劇季演出，心情如何呢？ 芷遊：能夠參與劇季與深圳觀眾見面，是這系列首次衝出澳門演出，心情相當興奮。很期待觀眾看完表演過後和我們的交流和反饋。 吸點：作為主人，你覺得應該要如何與貓貓相處呢？ 芷遊：我認為可以更加公平看待生命，以及付出多點耐性聆聽不同性格貓貓的需求，花時間陪伴牠們玩耍。人類的世界很大，但是

受訪者：黃鎬藍 Mary Wong（項目的策展人及製作人）、劉楚華Chloe Lao（《流轉之間 Fabrics of Time》編舞）、蕭嘉儀Cynthia Sio（《Decalogue》編舞兼表演者） 訪問：吸點藝術 吸點：可否介紹一下《Step+》國際演出合作計劃？今年的項目有什麼特別之處？ Mary：《Step+》國際演出合作計劃由英姿舞園主辦，自 2018 年以來致力於為澳門當代舞蹈創作者及表演者搭建連結國際舞蹈節的橋樑，透過赴外參節及國際藝術家訪澳等，推動本澳當代舞走得更遠。於2026年，《Step+》到訪葡萄牙，與阿爾馬達（Almada）Quinzena 國際舞蹈節作出了多面向的合作。 經過近年與葡萄牙 Quinzena 舞蹈節的對話，我深刻體會到這平台具有聯動國際舞蹈節生態、連結編舞家與舞蹈節策劃者的熱誠；亦對不同文化背景所孕育的身體美學與情感保有很高的文化敏感度。英姿舞園作為澳門深耕多年的舞團，與歷史同樣悠久的 Quinzena 舞蹈節在對舞蹈藝術的推廣理念上不謀而合；加上澳門與葡萄牙之間深厚的歷史與文化連結，讓這次合作顯得格外

在這齣戲裡，衣櫃不是用來放衣服的。年老的瑪姬伸手進衣櫃，整個人消失在裡面，下一秒跳出來的，是年輕的威廉和瑪格麗特；老比利拉開冰箱門，站在冷光裡的，也不是剩菜，而是年輕的瑪格麗特。年老的他們就站在旁邊，一臉驚奇地看著年輕的自己翩翩起舞。 這就是《LOVESONG》。劇本出自威爾斯編劇阿比·摩根（Abi Morgan）之手，由 Frantic Assembly 劇團委託創作，2011年在英國普利茅斯首演，全劇共十二場。故事講的是一對夫妻的四十年：年輕的他們才二十多歲，剛從英國移居美國；年老的他們，已經走到婚姻的尾聲。四個演員，演的是同一段婚姻，劇名部分靈感來自艾略特（T.S. Eliot）的詩〈普魯弗洛克的情歌〉（The Love Song of J. Alfred Prufrock）。 同一間屋子，兩個時間 戲情是從一段刷牙的長篇大論開始的：身為牙醫的老比利，對著瑪姬滔滔不絕地講他的理論，講完了，瑪姬只淡淡問一句：「你會去刷牙吧？」這是個會讓人笑出來的開場，但笑完之後，你會發現瑪姬病得很重。她比誰都冷靜，一件一件安排好：什麼東西留給誰，什麼時候交代

想像一下，把一個真實存在過的俄國詩人，和一個根本不存在的澳洲女子，同時關進一齣戲裡。她們沒見過面，隔著半個世紀，卻好像在互相偷看對方的人生。 這就是《窗影下的女人》（The Woman in the Window）的故事。劇本出自澳洲劇作家馬瑟斯（Alma Margaret Mathers）之手。她婚後改用夫姓「德格倫」（Alma De Groen），所以你可能更常看到這個名字。這是一齣於1998年首演，談論「監視」與「自由」的舞台劇，而且被公認是她創作生涯裡最狠、也最耐咀嚼的一部作品。 借用俄國「月亮詩人」Anna Akhmatova的部分生平，加上虛構角色，探討藝術、文學、詩存在的價值： 演出背景在兩個時空來回跳躍，一為1950年代的俄國列寧格勒，即Anna Akhmatova所在的時空，另一是未來世界的澳洲，在劇作家的設定裡，這是一個科技進步到所有的事物都被數位化的世代，獨尊經濟、科技等一切「有利於人類進步」的學科，而藝術文學歷史則被政府控制、封鎖在資訊網的最底層。 劇情從長期被史達林統治所壓迫Anna Akhmatova發現她創作的靈感大