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受訪者：黃栢豪(表演指導)、麥啓斌(演員)、陳景成(演員)、周凱倫(演員)、梓琰(演員) 訪問：吸點藝術 吸點：你是第一次在文化中心小劇院演出嗎？心情如何？ 麥啓斌：這次是第一次。心情有一些緊張和興奮，緊張是未曾試過面對整個劇院的觀眾，在大舞台上面如何能夠帶給觀眾一個好的表演，能夠傳達到令到觀眾感受到這套劇想表達的東西。而我們雖然是學員，但也想將我們一起排練的成果以一個好的方式送給大家。 陳景成：這是我第一次進到文化中心小劇場演出！心情其實非常興奮，同時也帶著一點小緊張。雖然對某些大演員來說，這可能不是什麼驚天動地的大事，但對我個人而言，這是我演藝生涯裡一個非常重要的小目標。我覺得身為一個演員，點都要上過呢個舞台一次，親身體驗一下這裡的空間感與觀眾的距離。能把這個第一次獻給《漫長的聖誕晚餐》，可以與為謝而生的同學們在這裡完成我的小目標，我覺得非常滿足。 周凱倫：是的。 首次解鎖小劇院舞台。對我個人或為戲而生而言都是一個極為難得的機會，同時都想感謝曉角可以爭取到這個舞台， 心情是想更加捉緊舞台，及珍惜演出機會。 梓琰：不是，曾有幸試過2次在小劇院演

Thornton Wilder（1897-1975）是美國戲劇史上與尤金·奧尼爾、亞瑟·米勒、田納西·威廉斯齊名的四大劇作家之一，也是唯一一位同時以小說和戲劇榮獲普立茲獎的作家。他桑頓·懷爾德在美國文學史上的地位極為特殊，其成就不僅在於獎項的厚度，更在於他對傳統戲劇觀念的顛覆。 Thornton Wilder的核心創作理念與藝術風格可以濃縮成為三句話：悲觀的形式與樂觀的內核、極簡主義的舞臺革命以及古典與現代的融合。 悲觀的形式源自於他作品的選材是基於現實生活的平淡瑣碎，樂觀的內核則是他相信人本質上是善良的、相信人類終將戰勝一切困難。這種巨集觀的視角是他的作品能夠以簡單的事件作為敘事鏈，實則蘊含著對生命本質的深沉思考。 1930年，他在紐約觀賞了梅蘭芳訪美演出的京劇，深受震撼。京劇舞臺上無佈景、極少道具、象徵性模擬動作以及時空自由轉換的手法，被他吸收並運用於創作中。觀眾透過演員的肢體、台詞、神態，結合想像力，填滿整個場景。 Thornton Wilder也善於運用間離效果：劇中設置“舞臺監督”一角直接對觀眾說話，演員在臺上完成角色的老化（戴假髮、披

受訪者：方祺端 (文本及導演) 訪問：吸點藝術 吸點：今次藝術節的《蘭桂樓》與之前藝穗節有什麼不一樣？在劇本、設計、呈現方式上有改變嗎？ 端：去年藝穗節的《蘭桂樓》在一棟有將近百年歷史的建築物中發生，牆壁、窗戶以至空間的質感，處處流露著真實的歷史氛圍，而且觀眾與表演者的距離極近，觀演關係極為親密， 透過表演者的說書連繫彼此，彷彿一同回到某個歷史的時光之中。為了讓更多觀眾接觸到這個故事，今次藝術節的《蘭桂樓》則移師到黑盒劇場演出，仍然保留原來文本「說故事」的核心，運用文字來敍事、轉換環境、營造意象，透過加入舞臺、燈光、影像、聲效等不同劇場元素，豐富敍述的層次，用不同的觀演關係，訴說賣豬仔的故事。 吸點：今次的演員及設計師班底是否有改變呢？可以簡單介紹一下他們嗎？ 端：今次的表演者是來自香港的演員吳銳民與鄧宇廷。 延續自藝穗節的《蘭桂樓》，吳銳民依舊是說書人與現場樂手，以不同聲音的變化來帶領觀眾進入故事之中。鄧宇廷則是新加入的表演者，他的敍事更接近故事的主人公——鄭海的視角，呈現豬仔們有血有淚的經歷，引發觀眾的共鳴與思考。設計師們謝徵燊、林嘉碧、黎家

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Cosplay（Costume Play的縮寫）指藉由服裝、道具、化妝及肢體語言，扮演動漫、遊戲、電影、小說等虛構作品中的角色。其核心在於對角色的致敬與再現，是一種融合表演藝術、手工藝與粉絲文化的次文化現象。 在1930s，cosplay在美國科幻迷聚會出現雛形；1970s日本漫畫家高橋信之將概念引入Comiket，並且命名「Cosplay」；1990s，cosplay隨日本動漫全球化傳入亞洲各國（台、港、中、韓）；2000s中國大陸同人展、漫展興起，Cosplay進入主流視野；自2010年起，短視頻流媒體平台興起，cosplay也借助平台和科技重塑創作與傳播方式。 Cosplay這項活動從前期到正式進行由以下幾個方面構成：服裝製作、化妝與假髮、道具、表演與呈現、攝影以及後期。服裝和道具可以通過網絡平台購買，部分無廠家製作的服裝和道具則需要自行製作，也可以選擇裁縫和道具師定制。網購平台能夠買到角色假發的毛坯，但是距離還原角色本身還有一定距離，因此假髮需要在買回來的毛坯基礎上加工，根據角色人設圖盡可能還原髮型。這一步驟可以自行動手也可以選擇交給假發