延伸閱讀 | 「古典吉他」音樂

古典吉他(Classical Guitar)原名古典六弦琴，因其形製定型於古典主義時期而得名。古典吉他又名西班牙吉他、西班牙古典吉他。古典吉他被公認與鋼琴、小提琴並列為世界三大樂器，主要應用於獨奏與重奏，運用指彈技法結合各種特殊演奏技巧，憑借細膩且多變的音色、豐富的和聲效果、多聲部的演奏能力，對不同時期、不同風格以及不同民族的音樂作品皆能詮釋自如。古典吉他從演奏姿勢到手指觸弦均有嚴格規範，技巧精深，是吉他家族中藝術性最高、最具代表性、適應面最廣、藝術深度最受認可的一類。需註意，古典吉他此名稱並非限定其僅演奏古典音樂，包括古典音樂、弗拉明戈、爵士音樂等在內的不同音樂風格，皆可以古典吉他進行演奏。

古典吉他的學習過程嚴謹而專業，對持琴時的坐姿、琴體位置乃至雙手姿勢均有嚴格要求。古典吉他演奏通常采用坐式持琴法。為使演奏者保持最舒適的狀態，椅子的高度一般設定為45-46公分。具體姿勢為：左腳向前略微伸出，置於高度約18-20公分的擱腳凳上，左右兩腿稍微分開，右腿稍往回收，吉他的凹陷處橫置於左大腿部。琴體需靠近身前，面板只需稍向上傾斜。上身略向前傾，左肩稍向左邊傾斜。原則上，吉他琴頭的高度，應位於演奏者肩膀與脖頸之間。如須以站立姿勢演奏，則需使用長度適配的專用背帶來穩定樂器。古典吉他的演奏者通常使用手指撥弦，這種技巧要求右手指甲的適當修剪和手指的靈活控製。

在古典吉他的藝術範疇裏，眾多音樂家譜寫了豐富多元的經典之作。首部推薦作品是西班牙作曲家伊薩克·阿爾貝尼茲創作的《阿斯圖裏亞斯的傳奇》。該樂曲生動刻畫西班牙阿斯圖裏亞斯地區的風土意境，其旋律線條飽含深刻的情感張力，引領聽者沈浸於激昂熱烈的藝術氛圍之中。其次的作品是意大利作曲家莫羅·朱利亞尼所作的《A大調第一號吉他協奏曲》。這部由三個完整樂章構成的傑作洋溢著純粹的古典主義美學特征，既彰顯古典吉他無懈可擊的演奏技藝，亦展現出超越傳統協奏曲範式的獨特流暢性。最後則是西班牙作曲家弗朗西斯科·塔雷加譜寫的《阿爾罕布拉宮的回憶》。此曲通過精妙的指板演奏技法與面板敲擊等特殊技巧，藝術化再現阿爾罕布拉宮伊斯蘭建築的美學精髓，營造出宛若花瓣輕盈搖曳的瑰麗旋律景觀。這三部經典均屬古典吉他文獻中極具代表性的典範之作，充分體現了不同創作者鮮明的藝術個性與高超的演奏技法。

古典吉他和一般吉他，如民謠吉他在外觀、琴弦、音色、演奏方式和適用音樂風格上都有顯著區別。古典吉他通常使用尼龍弦，音色柔和，指板較寬，適合古典音樂和弗拉門戈等風格，演奏多用手指。民謠吉他使用鋼弦，音色更明亮，指板較窄，適合流行、搖滾等風格，可使用指甲或撥片。民謠的頭大多數都是實心的，而古典的大都鏤空的。民謠吉他頭使用的是旋鈕，而古典吉他采用的是排準。古典吉他12品, 民謠吉他14品,民謠吉他有時需要站立演奏通常都帶有尾釘（背帶扣），而古典吉他都是坐式演奏，一般沒有尾釘。