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受訪者：杜國康（K仔） 訪問：吸點藝術 撰稿：官小平 校對：胡芷瑩 吸：可不可以先請你簡單介紹一下自己？ K：我是杜國康，大家都叫我K仔。我主要在劇場裡面做燈光設計，偶爾也會做舞台設計，或者很多人會稱為場景設計，因為有時候它包含了所有東西，包括燈光和舞台。或者偶爾又會做一下創作，做一下導演。 吸：你是如何開始接觸戲劇？ K：大概是我十二歲的時候，報讀了澳門演藝學院戲劇學校的青少年培訓課程。那時候的老師是莫兆忠和盧頌寧。報讀的契機也很有趣，因為我小時候不是一個特別喜歡讀書，也不是一個很乖的學生，在課堂上經常會做一些引人注目的，很大的動作。有一次老師把我叫了出去，我以為他會罵我，但他說「其實你表演欲這麼強，不如你去報讀演藝學院吧。」我說：「啊？那是甚麼來的？」我就在他的引薦之下，去了演藝學院戲劇學校，那裡就是我愛上戲劇的起點。其實修讀過程中也沒有打算要當演員，因為從一開始只是玩玩而已。我覺得連演戲也稱不上，因為那是一門發掘自己的課程，沒有甚麼角色的枷鎖，那些角色都是由我們自身的經歷去創作而成的。 而真正開始對這件事有興趣，是在考大學前。在考大學之前，

「戲劇」，當人們聽到戲劇時，聯想到的通常是學習如何演戲，學習人們的各種情緒，如喜怒哀樂，同時透過肢體演繹來詮釋劇本，最後把它傳遞給觀眾。這當然是戲劇的一部分，但是，卻不是它的全部。 通俗來說，學習戲劇包含幾個方面，包括技巧、理論、感受、表達和合作，而這些能力都是缺一不可的。技巧是戲劇的基礎，演員需要學習如何正確使用聲線與肢體；除此之外，劇本寫作能力、舞台設計與製作，也是在戲劇表演中至關重要的一環。而理論則是戲劇的框架，無論是戲劇的歷史，還是實際應用中的問題，都可以在理論當中找到解答。感受，是表演者重要的一課，一切表達都需要從感受開始，表演者需要探索自身以及他人的複雜情感，從而啟發出更多元的演繹方式。戲劇多數是團隊協作，因此演員之間的合作是必不可少的。演員之間越有默契，表演便會越順暢，也越自然。 系統式地學習戲劇不僅是學習如何站上舞台表演，更是讓人們知道舞台上的表演不是憑空出現的。例如古希臘悲劇、莎士比亞、康斯坦丁．史坦尼斯拉夫斯基，他們的出現給戲劇帶來重大的影響，不僅奠定了戲劇敘事、人物塑造和表演方法的基礎，也推動了戲劇從宗教儀式、文學創作走向更

受訪者： 計劃總監及指導、導演（呈現協作）、服裝設計：胡美寶 計劃總監及指導、聯合監製：葉嘉文 計劃成員／創作演員：王桂敏、林嘉碧、莫群莊、黃湘雅、龔嘉敏 訪問：吸點藝術 吸點：可以介紹一下「形塑〔現・場〕」這個計劃嗎？ 胡美寶： 卓劇場一直致力推動當代劇場表演訓練之推廣、研究與劇場創作之關係。自創團以來，自2014 年始，每年皆舉辦「劇場工房」，邀請不同系統的海外藝術家來澳交流、為本地的表演者開拓一片能夠持續發現及硏訓的空間。及後發展出更長期的訓練研究計劃，包括為期半年的「總體劇場表演者實習培養計劃」、為期三年的「身體文化傳繹：系統、劇場創作與當代表演訓練方法」計劃、以及目前將會總結的「形塑〔現・場〕」，希望讓參與的表演者能更自主策劃出她們感需要的探索路線、硏究方法和創作的方式。最後，更以一個貼近製作的形態，試煉其訓練所得之實踐應用。 計劃總監及指導、導演（呈現協作）、服裝設計：胡美寶 吸點：這個計劃是幾時開始的？舉辦的目的及當中的內容是什麼呢？ 葉嘉文： 「形塑〔現・場〕」這個計劃早於2024年已開始。透過公開招募，我們邀請了四位表演者 ——

受訪者：黃栢豪(表演指導)、麥啓斌(演員)、陳景成(演員)、周凱倫(演員)、梓琰(演員) 訪問：吸點藝術 吸點：你是第一次在文化中心小劇院演出嗎？心情如何？ 麥啓斌：這次是第一次。心情有一些緊張和興奮，緊張是未曾試過面對整個劇院的觀眾，在大舞台上面如何能夠帶給觀眾一個好的表演，能夠傳達到令到觀眾感受到這套劇想表達的東西。而我們雖然是學員，但也想將我們一起排練的成果以一個好的方式送給大家。 陳景成：這是我第一次進到文化中心小劇場演出！心情其實非常興奮，同時也帶著一點小緊張。雖然對某些大演員來說，這可能不是什麼驚天動地的大事，但對我個人而言，這是我演藝生涯裡一個非常重要的小目標。我覺得身為一個演員，點都要上過呢個舞台一次，親身體驗一下這裡的空間感與觀眾的距離。能把這個第一次獻給《漫長的聖誕晚餐》，可以與為謝而生的同學們在這裡完成我的小目標，我覺得非常滿足。 周凱倫：是的。 首次解鎖小劇院舞台。對我個人或為戲而生而言都是一個極為難得的機會，同時都想感謝曉角可以爭取到這個舞台， 心情是想更加捉緊舞台，及珍惜演出機會。 梓琰：不是，曾有幸試過2次在小劇院演

Thornton Wilder（1897-1975）是美國戲劇史上與尤金·奧尼爾、亞瑟·米勒、田納西·威廉斯齊名的四大劇作家之一，也是唯一一位同時以小說和戲劇榮獲普立茲獎的作家。他桑頓·懷爾德在美國文學史上的地位極為特殊，其成就不僅在於獎項的厚度，更在於他對傳統戲劇觀念的顛覆。 Thornton Wilder的核心創作理念與藝術風格可以濃縮成為三句話：悲觀的形式與樂觀的內核、極簡主義的舞臺革命以及古典與現代的融合。 悲觀的形式源自於他作品的選材是基於現實生活的平淡瑣碎，樂觀的內核則是他相信人本質上是善良的、相信人類終將戰勝一切困難。這種巨集觀的視角是他的作品能夠以簡單的事件作為敘事鏈，實則蘊含著對生命本質的深沉思考。 1930年，他在紐約觀賞了梅蘭芳訪美演出的京劇，深受震撼。京劇舞臺上無佈景、極少道具、象徵性模擬動作以及時空自由轉換的手法，被他吸收並運用於創作中。觀眾透過演員的肢體、台詞、神態，結合想像力，填滿整個場景。 Thornton Wilder也善於運用間離效果：劇中設置“舞臺監督”一角直接對觀眾說話，演員在臺上完成角色的老化（戴假髮、披