演出報導｜異域漫遊計劃2026《卡沃的腦內世界》
受訪者：陳嘉宜（監製）、Kawo（藝術策劃、演出設計、表演者）
訪問：吸點藝術
吸點：為何會想製作「異域漫遊計劃」呢？可以同時簡單介紹一下2020年的《冥王星的分身》？
宜：早於學生時代，本次計劃的鄭家和KAWO與我（兩位主創成員）因就讀同一所中學，早年便開始於校內劇社合作參與話劇表演，畢業後我們持續合作策劃各項跨藝術領域的創作，曾參與澳門城市藝穗節2017，創作多媒體影像現場電子音樂作品《鯨魚在小城》，其後更以《鯨魚在小城》的作品參與2017年台北藝穗節，在台北大稻埕遊艇上伴著河景重新演繹作品。我們於2020年澳門城市藝穗節創作跨媒體作品《冥王星的分身》，邀請超過十多位來自日本與澳門的藝術家與設計師創作及參與演出互動。
在過去的合作基礎下，不同領域的藝術家參與創作，演出結合音樂、裝置及表演，不但能拓展澳門跨媒體藝術的可能性，透過多樣化的體驗，開闊本澳觀眾對藝術結合的想法與視野，豐富的澳門跨藝術領域演出的文化價值與獨特的文化魅力。
吸點：你想透過《卡沃的腦內世界》向大眾傳遞什麼訊息呢？
Kawo ：每個人都是由感官、記憶與選擇交織而成的內在宇宙。在成長中我們雖會面臨外在目光的制約與不自由，但我們依然能在私人宇宙中找回自我、勇敢擴張。最重要的是，生命與自我皆是短暫流動的（Everything is temporary），正因一切終將消逝，此刻的相遇與當下的存在才顯得無比珍貴。我想邀請大眾一起謝謝自己的意識，擁抱當下，然後輕盈地放下。
吸點：演出會以什麼形式進行，或者說會由什麼元素組成？沉浸式的部份將會是如何的呢？
宜：觀眾在探索的過程中，他們可以在這個世界自由走動，用自己最合適的時間逐一探索不同區域，這個世界有時會為觀眾唱歌、有時會演奏，有時會大家會一起共舞，有時也會分享他們的那些埋藏心裏秘密。那些動畫都是呈現了Kawo的腦內記憶和對世界的想像。
吸點：可以簡單介紹一下各位表演者（Monic Kei、邱士軒、陳逸楹、福島章嗣）及設計師（陳必綺、高菱鴻、吳嘉淨），以及他們將會參與或演出的部份？
宜：Kawo出生於澳門，年青的跨媒體藝術家，活躍於各項國際藝術活動如日本的富士山雙年展，澳門城市藝穗節及美國紐約熨斗大廈SVA藝廊等，憑繪畫作品 《Underground Portraits》系列參加世界各地的藝術博覽會及舉辦個展，獲得藏家青睞。畢業於紐約視覺藝術學院，主修動畫及多媒體視覺藝術。這個演出邀請了和Kawo合作多年的藝術共同參與創作，音樂人福島章嗣參與是次演出的音樂創作，鋼琴演奏家Monic Kei 參與現場音樂表演，也邀請了台灣的空間設計師陳必綺參與美術創作的部份。
【《卡沃的腦內世界》的介紹】
每個人的腦袋裡，都藏著一個只有自己知道的世界。
它由我們看過的風景、聽過的聲音、聞過的氣味、吃過的食物，以及童年的記憶、想像、恐懼與夢組成。在還沒有清楚的記憶以前，我們只是感受世界——聲音、顏色、溫度、飢餓與睡眠。慢慢地，我們開始想像自己的模樣，也開始問：「我是誰？」
演出將帶領觀眾從最原始的感官感受，如果可以重新出發，我會長成什麼樣子？
【有關異域漫遊計劃2026】
這個計劃是澳門城市藝穗節2020作品《冥王星的分身》的延續創作。由獨立藝術家 Kawo 策劃，聯同一眾來自音樂、視覺藝術及影像動畫的藝術家共同打造，是一場融合多重裝置與演員互動的漫遊式互動藝術體驗。觀眾在展演中可隨意遊走於整個空間，展開一場自由的感官漫遊。
【藝術策劃 Kawo aka Sushijojo 卡沃的介紹】
Kawo出生於澳門的跨媒體藝術家，活躍於各項國際藝術活動如日本的富士山雙年展，澳門城市藝穗節及美國紐約熨斗大廈SVA藝廊等，憑繪畫作品 《Underground Portraits》系列參加世界各地的藝術博覽會及舉辦個展，獲得藏家青睞。畢業於紐約視覺藝術學院，主修動畫及多媒體視覺藝術。
2023會入圍義大利波隆那插畫展的決選名單，獨立製作的作品《Flamingo》在全球5200多部作品中脫穎而出參加由有英國奧斯卡之稱的BAFTA倫敦短片電影節，以及入選世界四大動畫影展的加拿大渥太華國際動畫影展、克羅埃西亞札格瑞布國際動畫電影節以及日本廣島國際動畫影展。
近年參與的藝術活動包括：太武新村眷村文化園區藝術駐村及展覽；ASCE official X My Land Culture 《SLOW DOWN PARTY》個展；澳門城市藝穗節 拉闊 x 藍色 x 音樂會《The Gradient of Blues》策劃；日本「STAND BY NOTO」慈善聯展；澳門國際酷兒影展 MIQFF 主視覺設計等。
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