演出報導｜《Step+》國際演出合作計劃
受訪者：黃鎬藍 Mary Wong（項目的策展人及製作人）、劉楚華Chloe Lao（《流轉之間 Fabrics of Time》編舞）、蕭嘉儀Cynthia Sio（《Decalogue》編舞兼表演者）
訪問：吸點藝術
吸點：可否介紹一下《Step+》國際演出合作計劃？今年的項目有什麼特別之處？
Mary：《Step+》國際演出合作計劃由英姿舞園主辦，自 2018 年以來致力於為澳門當代舞蹈創作者及表演者搭建連結國際舞蹈節的橋樑，透過赴外參節及國際藝術家訪澳等，推動本澳當代舞走得更遠。於2026年，《Step+》到訪葡萄牙，與阿爾馬達（Almada）Quinzena 國際舞蹈節作出了多面向的合作。
經過近年與葡萄牙 Quinzena 舞蹈節的對話，我深刻體會到這平台具有聯動國際舞蹈節生態、連結編舞家與舞蹈節策劃者的熱誠；亦對不同文化背景所孕育的身體美學與情感保有很高的文化敏感度。英姿舞園作為澳門深耕多年的舞團，與歷史同樣悠久的 Quinzena 舞蹈節在對舞蹈藝術的推廣理念上不謀而合；加上澳門與葡萄牙之間深厚的歷史與文化連結，讓這次合作顯得格外切合且自然。
也因此，今年的《Step+》也展現出不一樣的模式，更著重於建設推廣澳門舞蹈藝術家作品的多層次交流網絡，包含本澳當代舞作演出、本澳舞蹈影像放映及業界交流等。10 月赴葡期間，我們在舞蹈節中以葡萄牙大眾及國際專業觀眾為交流對像的編舞平台中呈獻兩部澳門舞作《Decalogue》及《Fabrics of Time》，更聯同葡萄牙及非洲佛得角的策展人共同發起包含澳門精選舞蹈影片之「身浪潮 Saracoteio」葡語系地區舞蹈影像聯展，同時亦讓赴葡的本澳編舞們親身參與國際製作人會面及作品推廣會，直接與歐洲的業界建立對話。這場澳、葡跨域對話將於今年 12 月於本澳延續，由 Quinzena 舞蹈節代表團回訪澳門，帶來精選當代舞演出、放映會及專業工作坊，讓這藝術連結持續扎根與發酵。
吸點：如何選中 / 為何選擇 《Decalogue》、《Fabrics of Time》到葡萄牙演出？
Mary：選擇這兩部作品赴葡演出，背後有策展上的考量，也是基於一個希望讓同業及觀眾對澳門舞作更好奇的願景——我希望透過一剛一柔的對比，向國際觀眾展現澳門當代藝術多樣化的創作力與思考深度。蕭嘉儀編舞及演出的《Decalogue》曾獲韓國青年舞蹈節「最佳編舞獎」，作品擁有極具爆發力且精煉的肢體語彙，探討的議題具普世性，能無縫接入國際當代舞的討論語境，希望藉此展現澳門舞作的敏銳剖析，其強烈的張力在歐洲舞台上亦能引發共鳴。而劉楚華編舞、許佳琳與梁保昇演出的《Fabrics of Time》（巡演選段），則融合了東方哲思與當代身體，以詩意的編舞創造凝視時間的氛圍，具有澳門文化質感，在歐洲當代舞常見的批判性語境中，帶來獨特而療癒的感受體驗。兩部作品代表了澳門在「人性探討」與「文化美學」上的兩種實踐，均有紀錄澳門當下人文生活以及與當代藝術對話的潛力；希望可以藉著兩個作品建立一個更立體、具當代視野的澳門當代舞形象。
吸點：可否介紹一下《流轉之間 Fabrics of Time》?
Chloe：《流轉之間》是一部舞蹈劇場作品，開啟對時間、空間與記憶的深層探問。自首演以來，作品在不同城市中持續演進，先後以劇場版、美術館版及巡演精華版之不同面向，走訪內地、日本及葡萄牙等地。在這次全新的20分鐘巡演版中，作品凝練出其最純粹的核心。卸下數位媒體，回歸至肢體、聲音與「流動紙雕塑」之間的交織。從「虚無」到「存在」的探問之中，表演者在千變萬化的紙雕裝置間流動。隨着紙張的折疊、纏繞與拉扯，每一個瞬間都幻化為記憶的片段--重組、再現與消散，為觀眾帶來療癒且具無盡想像的空間。
吸點：在葡萄牙演出有獲得怎樣的體驗 ／ 經歷？
Chloe：這次在葡萄牙參與舞蹈節的演出是一次非常難忘且充滿考驗的經歷。大家需要調節好時差與身心，在演出的同時也能盡情觀看來自不同地區的精彩作品，並參與工作坊和放映交流等，可謂行程滿滿！加上葡萄牙與澳門的特別歷史淵源，整個參節的過讓我們倍感一種在歐洲少見的親切感。葡萄牙的觀眾非常熱情且專注，對肢體語言與視覺意象有很強的感受力。演後交流時，許多觀眾分享了他們對「時間與流動紙媒材」的觀看感受與解讀，更分享了關於作品中人與人之間的多重關係的獨特體會，這種跨越語言與文化差異的共鳴，給予了我們極大的鼓勵與信心。
吸點：你覺得作品在經歷不同城市演出之後，獲得怎樣的成長呢？
Chloe：每一個城市都有其獨特的空間質感與觀眾文化，《流轉之間》每到一個新城市，都不只是一次單純的「重演」，而是一次「有機的再創作」。隨著巡演的推進，作品的成長主要體現在兩個方面：一是團隊的應變力與成熟度，我們學會在面對不同劇場規格、技術條件甚至是突發狀況時，依然能精準傳達作品的核心精神；二是肢體與意象的深度，隨著對作品理解的沉澱，重演不再只是執行編排的再現，而是融入了每次在不同城市生活與對話的真實體驗，讓這幅「時間紙雕」越編織越厚重、越發有生命力，更具體來說，因為這兩年的不同城市的重演機會，讓作品得以孵化出三個不同版本，分別是黑盒劇場版、美術館版及選段精華版本，作品本身也在流動中成長，展現了藝術交流、文化出海的價值和意義。
吸點：可否介紹一下《Decalogue》?
Cynthia：《Decalogue》是一齣探討人生規範的舞蹈作品，剖析各種有形與無形的束縛如何影響人的情感，並逼使我們直面最真實的自己。本次帶到葡萄牙阿爾馬達國際舞蹈節的版本加入全新的創作元素——以「光在身體殘留的痕跡」呈現「無形之形」，同時保留了過往作品中以「鮮紅帶子」代表「有形之形」的原有設計。在無形與有形之間穿梭與交織，將舞者困於不斷掙扎與矛盾的境地；縱使極力想擺脫束縛，卻在過程中漸漸迷失。
吸點：在葡萄牙演出有獲得怎樣的體驗 ／ 經歷？
Cynthia：這次的葡萄牙之行，是我參與國際藝術節以來，在演出之餘，亦首次嘗試節目推介(Pitching) 環節。我向來不太擅長用言語表達自我，因此得知需要進行節目推介(Pitching)時，坦白說非常擔心自己會詞不達意，無法完整傳達作品的理念。
雖然最終表現確實如自己所料，未達到最理想的預期，但在過程中能聆聽其他藝術家的分享，學習他們如何透過言語展現想法，對我而言是一次非常有趣且受益匪淺的經歷。希望在未來的藝術道路上，我不僅能用肢體舞蹈，也能自信地運用語言大方表達自己。
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