top of page


演出報導|「凝眸敦煌」展演及研習計劃 - 以舞為筆,重塑絲路傳奇
受訪者:劉楚華Chloe(製作人) 訪問:吸點藝術 吸點:可以介紹一下敦煌舞? Chloe:敦煌舞是一門古典而又充滿當代生命力的中國舞蹈流派。它的文化依據可追溯至莫高窟上千年的壁畫中所載——從大型經變畫中的菩薩樂舞與伎樂天、天空中飄逸的飛天形象,到世俗生活與絲路交融中的民間樂舞與胡旋、胡騰等百戲圖像;而作為一個獨立的舞蹈流派,它萌芽於 20 世紀 70 年代末(以 1979 年舞劇《絲路花雨》的創演為標誌),並於 80 年代起經由多位舞蹈教育家與學者系統化建構而發展形成。當時,甘肅省歌舞團以及多位舞蹈教育家、敦煌學專家,以莫高窟壁畫及敦煌文獻為歷史依據,將靜態的壁畫圖像進行解構、提取與動態復原,從而開始了這一獨具東方韻味的舞蹈體系的探索。而英姿舞園這次項目的顧問導師,也曾擔演《絲路花雨》中英娘的角色,至今仍為人所津津樂道。 在文化意涵上,敦煌舞深植於絲路文明的交融:它汲取古印度佛教樂舞與護法神動態的剛勁,融合中亞粟特樂舞的旋轉與躍動,交匯中原禮樂與舞蹈審美,呈現剛柔相濟、多元共生的東方美學,並體現於獨特的肢體語彙,如經典的「三道彎」、 S...
9月2日讀畢需時 7 分鐘


延伸閱讀 |青年劇場,不只是演戲
提起青少年學習戲劇,常被人想起的都總會是學校的禮堂,生硬的台詞和教課書式的舞台肢體表達。但是,一個真正深入接觸過青年劇場的人會告訴你,完全不是這樣一回事。令青年劇場獨特的,從來不只是教授演技的技巧,而是給青少年一個見不常見到的東西──一個可以真實面對自己人的空間。 「表演課,其實就是情緒課」 戲劇裏是不可能沒有矛盾和拗撬的,這是時常發生的事情。但是青年劇場最厲害的是,它根本不用刻意去進行這件事。一群十幾歲且處於青春期的孩子聚在一起,摩擦當然會出現在,這個看不過眼那個、那個覺得這個人太叛逆、還有人在意自己在 Instagram上的粉絲量等等。這些看起來與練戲毫不相干的事情,其實都是戲劇靈感中的好素材,因為戲劇不是炫技,而是把最真實的情感表達出來。 青年劇場所做的,某種程度上就是幫著這班青少年,找到一個情緒的出口。當一個孩子透過角色講出內心的話,他也慢慢練出一種能力,去看懂別人沒有說出的部分,而這個能力比任何技巧都更好帶得走,成為自己的一部份。 「既是演員,也是題材」 不少青年劇場演出的劇本不是現成的劇本,而是把學員各自的一段生命中的難忘經歷或一段深
8月31日讀畢需時 3 分鐘


展覽報導|澳門劇場設計展 2026
受訪者:一眾展覽設計師 訪問:吸點藝術 吸點:可以向大家介紹一下你的作品? 陳家彥 Kaby Chan(作品《凝固的衣紋:跨越時空的戲劇對話》): 服裝是角色最直接的視覺語言,亦是時代的靈魂織體。本展以三齣經典劇作為鏡,呈現布料、色彩與造型的對話: 1. 《安蒂岡妮》(展出服裝:安蒂岡妮 Antigone):懸垂褶皺與面具相織,以雕像線條凝固對抗命運的神聖意志。 2. 《一僕二主》(展出服裝:亞力基諾 Arlecchino):斑斕幾何拼貼與皮革半面具,將雜耍節奏化為獨特的視覺基因。 3. 《第十二夜》(展出服裝:安德魯爵士 Sir Andrew Aguecheek):交融古典語彙與現代裁縫,以隨性領巾勾勒貴族的荒謬與浪漫。 三套服裝同台交會,將文本化作造型詩篇,引領觀者近距離凝視布料背後的角色生命質地,感受戲劇深邃的敘事力量。 黎家維 ryuki: 這次展出選自三齣風格迥異的戲劇作品——黑色幽默喜劇《荔枝・英雄傳》、新文本《流瑩》與寫實正劇《心洞》,呈現其音效與聲景構建的思索過程。三部作品各自擁有獨特的世界觀、文本脈絡與表演形式。聽眾可透過現場的
8月22日讀畢需時 6 分鐘


環球藝文|美國火人祭 Burning Man
【#環球藝文新知】美國火人祭 Burning Man #藝術與自由 #沙漠冒險 火人祭是「沙漠裡的烏托邦」,人們在這裡盡情分享、創造藝術、感受自由,短短一週,卻能點燃一生難忘的震撼!🔥 ————————— 🌍 吸點藝術新欄目「環球藝文新知」,是一個致力於介紹全球藝文藝術動態、文化活動及創意趨勢的欄目,讓大家可以洞察多元文化的脈動與影響。
8月18日讀畢需時 1 分鐘


演出報導 | 「青年劇場」實踐演出《差不多大人》
受訪者:唐樂臨 Vicky (導演) 訪問:吸點藝術 吸點:今年的「青年班」(如學員組成、規劃)與以往有什麼不同?今年有什麼挑戰? Vicky:今年學員大多處於高中升大學、或校園跨入社會的過渡期。因為多數人已有表演基礎,工作坊初期大家很快就能進入狀況,思辨能力強,待人處事也相當成熟。 但也因為他們太聰明、太懂事,訓練中期大家便不自覺進入「省電模式」,交流開始流於表面。他們善於保護自己,心牆築得很深。 因此,「如何引導他們認真聆聽彼此的經歷,並勇敢說出真實的想法」,成了今年最核心也最艱難的挑戰。而讓這群背景各異的青年學著卸下防備、真實對話,正是這個班共聚一堂最大的意義。 吸點:今年的集體創作會經歷什麼過程?「青年創作演出」與一般戲劇演出有何不同?希望能為青年帶來什麼啟發與成長? Vicky:這次演出沒有現成劇本,而是從學員們的生命經驗出發,去演出屬於他們的青春故事。 我們透過文本閱讀、延伸討論與即興練習,帶學員挖出平時藏在心中、假裝不在意的「小大人煩惱」。進入排練後,再將這些碎片重組,讓他們在詮釋他人或重述自己時,重新審視自己的經歷。最後,把這些破
8月6日讀畢需時 2 分鐘
bottom of page
