演出報導 | 曉角年度公演《慢長的聖誕晚餐》

受訪者：黃栢豪(表演指導)、麥啓斌(演員)、陳景成(演員)、周凱倫(演員)、梓琰(演員)

訪問：吸點藝術

吸點：你是第一次在文化中心小劇院演出嗎？心情如何？

麥啓斌：這次是第一次。心情有一些緊張和興奮，緊張是未曾試過面對整個劇院的觀眾，在大舞台上面如何能夠帶給觀眾一個好的表演，能夠傳達到令到觀眾感受到這套劇想表達的東西。而我們雖然是學員，但也想將我們一起排練的成果以一個好的方式送給大家。

陳景成：這是我第一次進到文化中心小劇場演出！心情其實非常興奮，同時也帶著一點小緊張。雖然對某些大演員來說，這可能不是什麼驚天動地的大事，但對我個人而言，這是我演藝生涯裡一個非常重要的小目標。我覺得身為一個演員，點都要上過呢個舞台一次，親身體驗一下這裡的空間感與觀眾的距離。能把這個第一次獻給《漫長的聖誕晚餐》，可以與為謝而生的同學們在這裡完成我的小目標，我覺得非常滿足。

周凱倫：是的。 首次解鎖小劇院舞台。對我個人或為戲而生而言都是一個極為難得的機會，同時都想感謝曉角可以爭取到這個舞台， 心情是想更加捉緊舞台，及珍惜演出機會。

梓琰：不是，曾有幸試過2次在小劇院演出。然而，今次《漫長的聖誕晚餐》的演出，是我們第一屆“為戲而生”的畢業作品，能夠在文化中心這個舞台呈現我們一班人四年的學習成果，心情既有期待與興奮，同時亦會擔心臨場表現得唔好會令入場支持我們的觀眾失望。

吸點：你將在劇中飾演什麼角色？可以形容一下他／她嗎？他／她的人生態度是怎樣的呢？

麥啓斌：我分別飾演Brandon堂哥與Samuel。Brandon 是第一代家族的親戚，是一個之前離開原生家庭連繫，出去闖蕩一段時間之後再回流的親人。他幽默風趣，專注當下，豁達。對於生活瑣事會有反應和感覺。因為這些對他來說就是生活。而Samuel是家族第三代，亦可以說是長子。他生活在一個富有家庭，屋企溫馨歡欣，在一個充滿愛和希望的家庭長大，他是一個聰明，有情商，亦聽教聽話的乖仔，亦有抱負有志向，願意扛起家族榮光，是一個大家眼中完美和會成功的傑出青年。

陳景成：我這次在劇中需要飾演的兩個角色，但都叫Roderick。首先是大Roderick，他是整個家族進駐新屋的第一代男主人，性格成熟、看重傳統與家庭，同時也有著一種大男人的剛條脾氣。他的人生態度是「守護與死撐」，無論是面對新生活的開拓，還是後來自己「副偈」無啦啦出事、身體轉差，走到黑暗之門前，還開玩笑說要玩到九十歲，對生命充滿傲氣。

而另一個角色小Roderick則是他的孫子，與祖父的留戀不同，他是一個渾身是刺、充滿稜角的叛逆青年。他的人生態度是「逃離與追尋」，他極度厭惡這個被煤碳灰包圍、噏沓又無聊的小鎮，覺得這裡的時間慢到像停滯了一樣，所以他寧願在餐桌前憤怒地摔椅子、與父親決裂，也拼了命要去外面闖蕩，去一個「時間會郁嘅地方」。這兩個角色在性格上形成了非常強烈的對比。

周凱倫：我在劇中演Genevieve 的角色， 她是一個對身邊人事物都比較敏感的女生。 她對家族既愛又恨， 在經歷幾件事件有了不同轉變，她渴望溫暖同自由，但隨著時間的不自覺流逝， 家族命運的荒謬令她痛苦絕望。

梓琰：我在劇中飾演的是Bayard家族第三代兒子Charles的太太Leonora。她是一個天真活潑開朗的女孩，夢想與丈夫組織一個幸福家庭，但好景不常，經歷第一個孩子剛出生便夭折、第二個兒子成年不久便上戰場為國捐軀、小兒子和小女兒離家出走等種種境遇，她夢想中的家庭支離破碎，即使如此，她每次遇到打擊後仍能修復自己，樂觀面對一切。兒女們不願留在舊家中，她便主動去與兒女們相聚。

吸點：你飾演的角色在劇中橫跨多少年？當中有什麼困難／挑戰嗎？

麥啓斌：首先，Brandon 將會橫跨三十年左右，困難的地方是Brandon一出現的時候，他的年齡已經三十幾，相對於現代的四十幾歲，在思想上甚至身體狀態，穩重感是如何？這些對廿幾歲的我來說都未曾經歷過。 他在劇中的起始點已在中年，人生已過一半，要如何令觀眾短時間內感受到後半生變化，也是一個難關。而Samuel 可以說是跨越廿幾年亦可說是其實只是一瞬間。如何可以短時間建立角色讓觀眾記得甚至產生同感，這正正是他和我的挑戰。

陳景成：在這齣橫跨九十年的戲劇裡，大Roderick的生命線大約橫跨了二十五年的歲月洗禮，而小Roderick則是在家族的後期登場。對我而言，最核心的困難與挑戰在於「身份與狀態的切換」。因為這齣戲最大的特色就是演員的身體狀態以及action 目標需要精確，舞台上完全沒有布幕，必須在同一個劇場空間、同一張餐桌前，必須透過眼神、講話語速的快慢、以及身體感覺來進行轉變。尤其是大病一場之後，重新坐回餐桌，雖然口裡說著想執整間屋、甚至嘴硬自嘲，但內心深處其實多了對生命的脆弱感和對家人的依戀。

周凱倫：我在劇中橫跨了將近五十年，要由十多歲的少女演到接近六十歲的婆婆。當中最大的挑戰在於年齡與心境的反差極大。在短短幾十分鐘內，沒有換裝的時間，必須要在同一個舞台空間裡，極其精準地轉換不同的年齡姿態和內心轉變。如何讓觀眾看到這個角色隨時間轉換，是我覺得最難、也需要捉得最精準的地方。

梓琰：相比其他角色Leonora的年齡跨越不算太大，她由初登場22歲，到離開時65歲，橫跨了43年。在現今社會，65歲看似不算太年老，健健康康無病無痛的大有人在；但是在19世紀末美國，65歲已經算是晚年，所以要平衡角色應有的年紀亦要考慮其在該年代的狀態。另外，病痛的呈現一般會較為直觀地讓觀眾看見角色的老年狀態，然而Leonora相比其他角色，她沒有病痛及邁向死亡的劇情，演員要以較為日常生活狀態的模式表現其老態，這種日常的細微變化，要拿捏得精準，但又要讓觀眾看得見當中的變化，對我來說具有一定挑戰性。

吸點：你覺得家庭聚餐對現代人來說，有什麼意義？你對家庭聚餐有沒有什麼特別的回憶？

麥啓斌：我最深刻的聚餐是小時候，新年的時候，年初二剛好是爸爸生日，所以這一晚，成個家族，還有一些大家的老友，都會在家人開的火鍋店到一齊吃新年飯，那時可以擺四五圍枱，每一枱火鍋的蒸氣，大人們肆無忌憚地閒聊，甚至飲酒食煙的味道，整群小孩（包括我）在一起玩耍和聊天，那種熱鬧喧嘩讓我至今仍記得，十分開心，十分有*聚餐*的感覺，最後大家一起慶祝我爸爸生日和切蛋糕，飯後大人們開枱打牌，我看著爸爸輸錢，現在回想這些畫面仍然令人好懷念，有種衝動想回去以前。我想家庭聚餐對現代人來說，就是一種可以讓大家記得回來吃飯，可以與家人真實地見面，問問近況，噓寒問暖，令你留底回憶。當之後無再見面，但你仍會記得他們在餐枱上那個開心或令你懷念的模樣。

陳景成：對現代人來說，家庭聚餐就像是一個「時間的錨」。現代人生活節奏太快，大家平常各忙各的，只有在聚餐的時候，大家才會停下來，確認彼此還在身邊。就像劇中一樣，雖然每年的話題可能差不多（講天氣、講痛症、講以前的好日子），但那就是家的旋律。至於特別的回憶，飾演 Roderick 讓我聯想到，每次家裡聚餐我現實上的媽媽總會重複講類似相同的舊時經歷。以前會覺得很囉唆，但看著劇中 Mother Bayard 不斷重提坐木筏橫越密西西比河的往事，到後來 Lucia、Charles 也開始重複這些話，我才驚覺，原來這些看似無聊的重覆，就是我們最深刻的家庭記憶。

周凱倫：我相信家庭聚餐對所有時代的人來說， 本質意義都是恒久不變的，不論是溫馨或者偶有爭執都是相聚的回憶，都會化作歲月的養分； 小時候父母已很喜歡帶我們去「鋸扒」，我的餐桌禮儀也是從這樣長餐枱慢慢學過來的，雖然用餐時候大部分時間都很安靜，聽著餐廳播放的音樂，眾人不言而喻、悠然自在的氛圍，真的很舒服， 所以直至現在都好鍾情這類餐廳， 算是尋找童年的味道；而每逢新年時候到婆婆家食飯，又截然不同的氣氛，因為家族龐大很多人，三四十人「塞爆」整個大廳跟房間，吃飯時候因為座位不夠，年輕的一輩只能站著吃飯，邊說笑打鬧，現在回想起來這個畫面，既好笑又無比溫暖。 還有婆婆跟姨媽們都很敢言直率、性情豪爽，我想，我的骨子不知不覺承傳了部分她們的這份個性。

梓琰：我父母一輩都是在年輕時由內地隻身移居澳門，並在澳門相識相遇組織家庭，所以我除了父母和兄弟姐妹之外，在澳門是沒有其他親戚的，平時基本都只是家常便飯，沒有所謂的聚餐。而每逢學校假期，父母都會帶我們“返鄉下”，每次返到去，親戚都會準備好多好豐盛的食物招呼我們，各個親戚們雖然平時不是住在同一區域，但知道我們回去，都會一齊聚首一堂（有爺爺嫲嫲、叔伯姑嬸、表堂兄弟姐妹等很多人），尤其是農曆新年團年飯，是最人齊的一餐飯，有時甚至會有一些較少見面的遠房親戚會出現，各種熱鬧、開懷、小孩耍樂打鬧、嬸嬸們忙前忙後、叔伯們喝茶談天，甚至乎飲多兩杯後的牢騷與爭執，這是我對家庭聚餐的回憶，這種家庭聚餐是血脈的連繫和血親的羈絆。可是，當我長大了，有些親人相繼離世，不知不覺亦越來越少“返鄉下”，甚至連父母及親兄弟都很少會見面，更莫講話家庭聚餐，每日都沉淪在忙碌的都市生活當中，有時想與家人食餐便飯，但又要遷就大家的時間，又要搵合適的地方，見到面多數亦唔會有太多共同話題，就係為了要食飯而食飯。

吸點：劇中有人離開，有人加入，有人和解，有人始終說不出心底話。哪一種家庭關係最令你共鳴？哪一場戲讓你最感動？劇中有一句「時間會走，愛會留低。」你自己有沒有類似的經歷？

麥啓斌：深刻感動的是細Roderick， 他由出生到離去，一直都活在爸爸或者家庭對他的期望與要求之下，甚至有一定程度的情緒勒索，在這重擔下，細Roderick 選擇如何應對世界，甚至最終決意離開，這場戲令我動容，甚至共感到他的決定。如果說時間會治愈傷痛，那麼愛就是成個療程中最關鍵的良藥。面對親人離逝，當下是很痛，很悔恨，很恨自己，恨全世界也好，但當我與他有過羈絆，羈絆越深，回憶越多，這些最終都會幻化成一種力量，在某個時刻，幫助我度過難關。致敬我的爸爸與親人。

陳景成：

最感動的一場

是我飾演的大Roderick在經歷了幾年的重病、錯過了很多餐聖誕晚餐之後，終於好返、重新坐回這張餐桌的那一幕。 在那場戲裡，大Roderick由原本威嚴、愛喝酒的男主人，變得需要喝牛奶、吃藥。當他坐下來，由衷地說出：「太好嘞，可以同你哋，再一次，一齊坐喺呢張枱前面食飯，真係好好，係好好呀。」那一刻的台詞沒有煽門的眼淚，只有經歷過生死邊緣後，對「成家人聚埋一齊開開心心食餐飯」最純粹的感恩。

最共鳴的家庭關係

是 Charles 與小 Roderick 之間的父子關係。當小 Roderick 離家後，父親 Charles 在多年後臨終前才後悔，說要寫信向兒子道歉。這種「在位時嚴厲、分開後後悔，卻始終沒能當面和解」的遺憾，雖然劇中所說的是父親對兒子有說不出的後悔，但兒子又何嘗不會對傷害家庭而後悔，這個時刻最讓我共鳴。

關於「時間會走，愛會留低」

身兼兩代 Roderick 的體會。大 Roderick 留下了家業與名字；小 Roderick 雖然帶走了一身傲骨，但最終這個家族的愛依然在東岸、在不同的新屋裡延續。時間會帶走餐桌上的某一個人，但抹不掉這個家曾經存在過的痕跡。

周凱倫：最令我共鳴和深刻的，其實是那種有口難言的家庭關係。對過去後悔未能及時表達，對當下無法表現真實，對未來的渴望不由衷，最終烙成心中的憾事。每當看著劇中角色因為不言達而留下遺憾時，那種無力感最讓我動容。「時間會走，愛會留低」這句話，我覺得愛是無處不在的，它不會因為人們離開世界、離開家庭而消失，只有當人們遺忘，才會令到「她」消失。正因為生命中總有太多無法預知的告別，你無法知道哪一個時刻是最後時刻，必須「且行且珍惜」。

梓琰：我自己人生中，也有一些未能與家人和解的事情，目前亦未有講出口和解的打算。雖然如此，但每次排練到Charles（Leonora的丈夫）即將離世的時候，聽到他臨終前對小兒子說的話，個心都會乸住乸住。“親子間最深的傷害，往往源自於那些不自知的控制與束縛。”這是我近期聽到的一句很有感受的說話，有時人們自以為是的愛，自以為的對你好，其實是對別人的一種傷害。劇中無論是Bayard媽媽對Rodrick，Lucia對Genevieve，Charles對小Rodrick，Leonora對小Lucia，又何嘗不是由愛所衍生的痛。

吸點：為何會選擇這個劇本作演出？（為戲而生畢業製作學員擔任演員）

黃栢豪：這點我必須帶著私心來說，我真的非常喜歡這位劇作家（桑頓·懷爾德）以及這個劇本，所以一直很希望有機會能製作它。而對學員來說，我覺得這個劇本的另一個核心意義在於「時間」。它帶領我們看見在一段漫長的歲月裡，人的狀態如何發生變化。這一點非常對應學員們自身的歷程：從最初完全不接觸戲劇，到不知為何選擇參加表演訓練班，再到經歷了三年、甚至如今已踏入第五年。看著他們這段時間的轉變，我覺得與劇本的內涵產生了很特別的呼應。

吸點：可以跟讀者簡單介紹一下這個劇本／故事？

黃栢豪：這部戲的結構其實打破了傳統戲劇的常規，它並非大眾所理解那種具有強烈劇情起伏、講述一個完整單一事件的戲。編劇將一個家族橫跨九十年的時代變遷，濃縮在餐桌上的這一頓《漫長的聖誕晚餐》中。如果用我們的文化語境來形容，這就像是我們共同見證了一個大家庭，在每年「冬至」團圓飯桌上的起落與變化。

吸點：全劇沒有布幕，觀眾一進場就會看到舞台。這種「赤裸」的呈現方式，對演員來說壓力大嗎？

黃栢豪：這題或許由演出的演員來回答會最準確。但若以普遍的演員經驗來談，只要有足夠的排練、信任台上的對手，並且相信導演的安排，我相信他們需要承擔的，主要還是演好一場戲應有的基本壓力。

吸點：關於劇中快速流動的時間、看不見的道具。你覺得對演員來說最大的挑戰是什麼呢？

黃栢豪：我認為這考驗著演員在日常生活中，對自己的一舉一動究竟有多細心的觀察。因為當舞台上沒有真實道具，你卻必須呈現出正在使用這些生活物件時，我們就要去探究：我們平時到底是怎麼拿起它的？怎麼使用它？使用時的身體感受又是什麼？

這些動作在我們的日常裡太過習以為常，往往被忽略。這部戲對演員最大的挑戰，恰恰在於反問我們：到底有沒有認真地看待、感知過自己的生活？

吸點：作為表演指導，你如何引導學員進入角色及演繹劇本主題？如何掌握這種「加速的時間感」？

黃栢豪：與其說是一種「加速」的感覺，我更想引導學員思考的是：一個人在經歷了九十年的生命歷程之後，他的身體如何呈現出那種歷史的重量與厚度？這樣的視角，反而會帶來一種截然不同的時間感——在體感上是緩慢的，是高度專注的。那是一種特別而鮮明的凝視，就好像你已然看透了自己所要經歷的一切、所要完成的事情。在我看來，那反而是一種「慢」的感覺。