演出報導 | 《這沒甚麼，只要一個小小的手術就沒事了》
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受訪者：
計劃總監及指導、導演（呈現協作）、服裝設計：胡美寶
計劃總監及指導、聯合監製：葉嘉文
計劃成員／創作演員：王桂敏、林嘉碧、莫群莊、黃湘雅、龔嘉敏
訪問：吸點藝術
吸點：可以介紹一下「形塑〔現・場〕」這個計劃嗎？
胡美寶：
卓劇場一直致力推動當代劇場表演訓練之推廣、研究與劇場創作之關係。自創團以來，自2014 年始，每年皆舉辦「劇場工房」，邀請不同系統的海外藝術家來澳交流、為本地的表演者開拓一片能夠持續發現及硏訓的空間。及後發展出更長期的訓練研究計劃，包括為期半年的「總體劇場表演者實習培養計劃」、為期三年的「身體文化傳繹：系統、劇場創作與當代表演訓練方法」計劃、以及目前將會總結的「形塑〔現・場〕」，希望讓參與的表演者能更自主策劃出她們感需要的探索路線、硏究方法和創作的方式。最後，更以一個貼近製作的形態，試煉其訓練所得之實踐應用。
吸點：這個計劃是幾時開始的？舉辦的目的及當中的內容是什麼呢？
葉嘉文：
「形塑〔現・場〕」這個計劃早於2024年已開始。透過公開招募，我們邀請了四位表演者 —— 王桂敏、林嘉碧、黃湘雅、龔嘉敏，連同計劃的策劃莫群莊合共五位成員，一同從讀書會開始，藉此認識和討論和表演者及創作相關的元素和概念，如能量、平衡、節奏等等。
然後，在首一階段的十個月，成員們均定期在排練場，一同進行自行設定內容的訓練工作。並透過開放研習室，與報名參與的公眾，分享訓練內容，也從中觀察、調整和歸納出對表演、空間，以及創作有用的訓練方式與實踐工具。
期間成員們也經歷了多個同樣由我們卓劇場主辦的工作坊和大師班，包括「Biomechanics 表演訓練大師班」、「表演者聲音訓練工作坊：通往自由的技巧」和「構作實踐工作坊」等，以深化她們對身體應用，以及表演者和空間之間的關係的實作體驗。
終於，計劃來到最後一年；說到底，表演還是要有觀眾的參與才能完成的。所以，在這階段的十個月裏，成員們便由個人希望鑽研的方向出發，將自身安放到空間之中；並從零碎的意念開始，逐步創作出多段具劇場性，同時又能兼顧敍事、能讓觀眾在現場產生感受或經歷的表演段落，並在這次總結呈現當中，跟觀眾進行在場的交流和驗證。
吸點：可以介紹一下《這沒甚麼，只要一個小小的手術就沒事了》？會以什麼特別的方式呈現／敍事嗎？想透過演出帶出一些什麼主題呢？
莫群莊：
《這沒甚麼，只要一個小小的手術就沒事了》是一個由參與計劃的伙伴共同創作的作品。
以<<電梯的鑰匙>>為起點，延伸創作出的內容。當中包括伙伴們在計劃中想研習的部分，也有對原文本延伸出來的回應與創作。再由本計劃的總監整合各人的創作並發展出可閱讀的敍事。這種敍事有別於傳統話劇有一條明確故事線。如同計劃的起始，更加是演員與空間，與觀眾間產生的經歷敍事。
在面對世界不同的處境中，在自身與外在社會間，不同的人如何自處。
吸點：參與這個計劃，經過一連串持續擴展自身在表演及創作上的經驗和探索後，你覺得自己有什麼改變呢？
莫群莊：
我是這個計劃的策劃之一。本身對演員的身體訓練與創作感興趣，近年在創作中更感到劇場的在場感與空間有很大的關係。因此希望可以有一個平台，由創作者訓練出發，探索與空間和觀眾之間的關係。
這次除了參與，還能以一個策劃者的角度去思考和觀察。對我來說是一個很好的學習機會。加上參與計劃的成員有著不同的創作背景與訓練經驗，在研習中能更豐富研習的面向，同時也打開了創作的可能性。在觀察過程中，腦中時常會出現這樣的念頭「嘩！原來還可以這樣切入，原來表演者還可以這樣閲讀空間，有趣有趣！」
吸點：你會在演出中飾演什麼角色，可形容一下她嗎？又或者你們在演出中會分別負責什麼演出呈現／創作的部份嗎？
莫群莊：
這次演出由研習成員就各人想研習的方向，並以回應文本的方式延伸創作。
我自己創作實驗的部分與聲音有關。嘗試透過音樂性產生敍事，透過聲音的張力，組合成空間的氛圍並轉變，在語言與非語言間。並實驗表演者的流動與觀眾間流動的關係。
吸點：參與這個計劃，經過一連串持續擴展自身在表演及創作上的經驗和探索後，你覺得自己有什麼改變呢？
林嘉碧：
這個計劃自 2024 年 12 月正式展開，將針對肢體技巧、聲音表達、肌肉控制、 空間感知、節奏時序、想像建構、演出質感及能量流動，進行恆常訓練。目標是讓成員於表演過程中，喚醒全方位感官能力；並能在每一個瞬間，憑直覺地運用肢體與聲音，對空間、時間的當下狀態，做出合理的選擇與即時自然回應。
過往演出中，對肢體技巧與空間的連繫感知較薄弱，多數時候思維先於身體行動，不僅束縛身心開放反應、壓抑表演能量，亦難以發揮整體的表演能力。透過一連串恆常訓練後，逐步掌握各項表演技術底蘊，面對即將到來的演出，不論是作為演員自身，或是角色對空間內的敘事演繹，務求能夠跳脫固有的舊有表演模式，實現自我突破。
歷經長時間持續訓練，觀察也是訓練中的重點一環，看見每位成員獨特的表演特質，亦從中拓闊自身對各式演繹風格與技巧的認知。同時十分感恩導師們悉心指導及協助，了解自己演出上的缺點與不足，讓自己能持續修正、獲得在表演道路上不斷成長、突破及實踐的空間。
吸點：你會在演出中飾演什麼角色，可形容一下她嗎？又或者你們在演出中會分別負責什麼演出呈現／創作的部份嗎？
林嘉碧：
是次演出揀選匈牙利裔女作家雅歌塔．克里斯多夫（Ágota Kristóf）的短篇劇作《電梯的鑰匙》文本作為創作起點，我們並非完整地演繹整本劇作。現代黑暗童話故事裡的女人十分適合我們五個女性表演者，透過各自獨特視角重新詮釋空間敘事。舞台呈現中，我所演繹的角色兼具雙重身分：既是真實的自我，亦是平行時空裡另一個女性，在當下對自身所處空間、城市展開想像與內心對話。全劇過程中我們會透過肢體、聲音、物件在空間互相碰撞，大膽嘗試各種互動演繹。
吸點：參與這個計劃，經過一連串持續擴展自身在表演及創作上的經驗和探索後，你覺得自己有什麼改變呢？
王桂敏：
從2025年開始參與這個計劃。經過這兩年持續在表演與創作上的經驗累積與自我探索，我感覺到自己在表演中對空間的感知以及對他人的覺察變得更加敏銳。
透過彼此分享訓練方法、互相學習的過程，會逐漸釐清了自己是「因為什麼」而啟動身體作出變化，而不只是憑直覺反應「覺得這一刻就該這樣做」。同時，我也意識到，過去作為舞者的工作經驗與訓練，是有助於這種覺察的。我是在近幾年才開始嘗試以演員的身份在劇場中工作。以往作為演員時，我會更專注於角色的行動與心理狀態的轉變，卻很容易忽略對空間的感知。然而，在這次為期兩年的研習中，透過與不同背景夥伴的訓練交流，我感覺自己作為「演員」與「舞者」的兩者之間，好像築起了一座橋樑——兩者之間有許多經驗是可以共通、甚至是密不可分的。例如，過去在擔任舞者時，習慣與音樂和空間密切互動，感受音樂的律動變化，並想像空間的質地，進而影響身體去完成動作。如今，我將這種感知方式帶入演員工作中，恰好補足了我過去容易忽略的空間面向，讓我的表演產生了些細微的變化。
至於創作方面，我想最大的改變在於溝通能力上吧。過去我很少與他人共同創作自己的作品，總覺得要達到彼此的理解非常困難，加上我本來就不是表達能力很強的人。但在這兩年的研習中，我特別感謝這些來自不同背景的夥伴——她們在創作上的協助與各種嘗試，讓我學會從他人的視角理解背後的邏輯，也拓展了我的觀察面向。正因為她們在不同階段拋出提問，激盪出許多新想法，這些碰撞不僅讓創作過程變得更有趣，也讓作品最終的樣貌豐富了許多。
吸點：你會在演出中飾演什麼角色，可形容一下她嗎？又或者你們在演出中會分別負責什麼演出呈現／創作的部份嗎？
王桂敏：
我在演出中飾演一位因某個事件而停留在特定空間的人。她的處境更像是自我牢禁，她既無法消化過去遺留的創傷，也找不到繼續往前走的方法，只能停留在原地。在整個演出的呈現中，我想我的角色是代表着某種「清除」，她象徵著一種徒勞的自我保護機制。透過反覆地抹去痕跡、清掃空間，試圖將痛苦的記憶一併消除。但是這些行為背後，又是另一種的逃避與否認。
吸點：參與這個計劃，經過一連串持續擴展自身在表演及創作上的經驗和探索後，你覺得自己有什麼改變呢？
龔嘉敏： 每個演員都有進入角色或者進入場景的方法、鎖匙或者小祕密，經過這兩年與伙伴們互相分享，探索，會覺得自己對空間、建立角色、人物關係方面都多了覺察，令自己在表演時可用的方法、工具和視角也變多了。深刻的時刻有很多，都是在即興的時候，大家都帶著開放的心，很多美麗的、觸動的時刻就會無預警出現。
吸點：你會在演出中飾演什麼角色，可形容一下她嗎？又或者你們在演出中會分別負責什麼演出呈現／創作的部份嗎？
龔嘉敏：
我們都從《電梯的鑰匙》這個劇本出發，延伸（到很遠）發展出不同的人物角色，但這次演出有趣的地方是我們不會把角色直接呈現在觀眾眼前，而是把這個角色潛藏在演出背後，呈現這個人物在一些特定時刻的精神狀態、困境，甚至是一起營造出一些社會狀態。
吸點：參與這個計劃，經過一連串持續擴展自身在表演及創作上的經驗和探索後，你覺得自己有什麼改變呢？
黃湘雅：
由2024年下半年開始啟動，首先由研習戲劇書籍開始，建立彼此之間的共同語言，緊接著2025年開始就是一連串的表演訓練，在正式進入創作工作之前，有這樣一個空間與同伴一起共事，各自以自己所長去帶領訓練，一些身體上的累積在這個長期地、持續性地重複練習中發生。然而帶著這種累積進入創作階段，我真正的難題就出現，要把一些概念形式化，要讓經歷可以在劇場空間內發生，轉化從來都不是簡單的事，因此創作的過程中一直屢敗屢戰，無數次推倒重來，狠狠地逼使我快速成長。雖然去到瓶頸位的時候會十分徬徨，但有身邊的同伴們給予無限力量和幫忙，將我由混沌之中拯救出來，才能夠走到現在漸趨成形的階段，真的要感謝身邊一起創作的每一位。在這個計劃之中，更加認識自己，了解到仍然有很多課題要處理，其中一項是適當時候給大腦放鬆，才能夠有足夠空間去發揮創意，以及從容地處理更多問題。自己的變化依然在進行中，希望這種變化能夠帶自己走得更遠、更深。
吸點：你會在演出中飾演什麼角色，可形容一下她嗎？又或者你們在演出中會分別負責什麼演出呈現／創作的部份嗎？
黃湘雅：
這次的演出與一般的話劇表演有所不同，不只是以一個角色發生什麼故事去解釋，不過的確有一個人物來作為軸心再發展出去。而我所探索的人物，被認為是社會的低下階層，為生存而忙於奔命的中年女人。
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