人物專訪 | 創意執生大師：全能藝人Perry 霍嘉珩

受訪者： 霍嘉珩（Perry）

訪問： 吸點藝術

撰稿： 陳浚文、梅雅涵

校對：梅雅涵

吸：可以簡單介紹你有什麼身分和工作？

P： 我叫霍嘉珩，珩是王字邊，讀音與行人天橋的 “行” 相同。我現在是一個爸爸，有一個女兒，目前是一名全職的自由工作者，以演員為主，亦從事各種劇場"打雜"工作，涵蓋創作與體力勞動範疇，包括編劇、導演、行政、後台與前台等，是"全方位發展"的狀態。

吸：你是如何開始接觸戲劇行業？

P：我最初接觸戲劇，是在中學四年級。那時因為需要留級重讀，很多課堂上的知識都已經學習過了，於是便有空餘時間參加學校話劇演出。當年演出時，我所配帶的麥克風壞了，所以我便用盡全力大聲表演，並向著一千多位觀眾完成了整個演出。演出結束後，有位老師走過來對我說： “你的聲音那麼大，不如去學戲。” 雖然我不太理解這個邏輯，但總之他認為我聲音夠大，適合演戲。所以我就去報讀了澳門演藝學院戲劇學校。2008年，是我第一次正式接觸戲劇。

當年第一個角色，是飾演我同學的爺爺。沒錯，從2008年開始，我就經常演爺爺、父親這類角色。我記得那位阿爺角色是一位已過世的祖父，劇情講述我在電梯裡重遇自己的孫子，而那個孫子就是由我同學飾演的。

在演藝學院讀書期間，有很多導演班演出及表演畢業班配角崗位等演員需求。我們的演出機會很多，而我大多飾演成年人、中年或老年人。當年亦有校際戲劇比賽，以及不同學校之間的交流演出。這種學校的演出很需要像我這類型的演員，所以我經常會被找去飾演校長、校董、爺爺、伯爺、叔叔等角色。我也曾經在校際戲劇比賽中獲取演員獎，當時由杜國康擔任導演，演出更同時榮獲演員獎、導演獎和劇本獎，基本上是大滿貫，而我當時飾演的是一位與自己年齡相仿的年輕人。

中學畢業後，我原本想主修表演，但考慮未來就業問題，加上家人也擔心生計，所以最終選擇了與表演、口語表達、拍攝等相關的學科，報讀了最後一屆的澳門大學中文傳播系。在讀期間，我主要參與的是電影拍攝方面的內容。

畢業後，我曾經有半年時間做過 “朝九晚五”，與拍攝相關的工作，當中亦需要處理行政類的工作。後來，我發現這種固定工時的行政工作，並不是我真正想要的東西。那時候，我也有一邊上班，一邊接洽不同類型的自由工作，並慢慢發現自己在劇場、舞台上的時候，才能找到最自由自在的自己。那時候就覺得 “我的路應該是要這樣走的”。

吸：你成為自由工作者至今大概有多長的時間？大約參與過多少製作？

P：我由2014年開始成為自由工作者，到現在已經十一年。粗略估計，若以演出場次計算，應該已經超過五百場，當中也包括一些街頭演出。

吸：在你的演員生涯中，有沒有一些印象深刻、具挑戰性或難忘的角色？

P：在成為自由工作者初期，有一個角色讓我非常難忘，叫做 “乾爭爭大王” 。那是水務局委託的一個巡迴演出《威水超人》，主要到學校演出。這個角色的服裝是一件非常厚重的戲服，類似棉襖的質感，並有一坨坨啡色的外形。故事主題講述節約用水，劇情描述一旦浪費水資源，未來就會出現變得十分乾燥的情況。我在戲中亦需要利用從身上掉下來的東西，攻擊戲中的超人。

這齣戲演出接近三百場，是我演員初期最艱難的挑戰。無論天氣寒冷或酷熱，即使夏天大暑，也要穿著戲服在戶外或學校禮堂裡演出及唱歌。每當演出完畢後，整件戲服裡面都會完全濕透。它必須在演出完全結束後才可脫下，因為根本無法在中途再次穿上。除了忍受高溫與氣味，還要應對小朋友的衝擊，因為在他們眼中，我就是一個怪人。不過，這段經歷也算是一個很好的訓練。在穿著幾乎二十磅重裝備的同時，我需要同時兼顧唱歌和演戲，並堅持了三百多場演出。奇怪的是，我在這樣的高強度訓練的下，竟然沒有變瘦。

這個角色對我意義重大。即使在我結婚的時候，亦特此編排了一段戲給賓客欣賞，還邀請了朋友馮鎮業穿上 “乾爭爭大王” 的戲服，演繹我的經歷，講述我的太太如何持續親臨現場，一直支持我的演員工作。

其實當初編寫這個劇本時，我設定自己飾演超人角色，但後來在排戲過程中，劇組都一致認為我十分適合飾演壞人，所以最終成為了 “乾爭爭” 這個反派角色。起初當然有點不開心，畢竟沒有人一開始就想演壞人，但我很快便發現，原來飾演壞人也有它的優勢，因為小朋友會特別記得這個角色，記得這個壞人是誰。當時也有不少家長和小朋友，在街上見到我這個身形，就會馬上就聯想到 “乾爭爭大王”，並主動走過來要求合照。那一刻我感受到，原來我可以透過演戲這種方式，讓別人記得自己。雖然這個角色的造型，經常令人聯想到其他特別的東西，但當有市民走過來和你合照，甚至記得這個角色的時候，那些尷尬與不開心的感覺，便會完全消失。當年差不多每一位小學一年級學生都看過《威水超人》，就連我的姨甥也有看過。他現在已差不多中學畢業了。“乾爭爭大王” 陪伴了一代人的成長。

另一個令人深刻的角色是《北緯22°咖啡店》音樂劇中的 “婆婆”。演出由吳嘉偉Gary執導，當中的婆婆一角，在粵語版首演時由前輩源汶儀飾演。基於我曾經在她的演出《二月廿九》中擔任執行舞台監督，對她的聲線、神態、性格都非常熟悉。當Gary說《北緯》音樂劇要重演，並邀請我擔任 “婆婆” 這個角色時，我便主動提出運用自身對源汶儀的理解，並根據她的性格及特徵塑造、重演這個女性角色，而在各種配合下，演出成果亦令人滿意。

內地觀眾習慣於演後在劇場外等待與演員會面。在《北緯》到中山巡演的時候，其中一位觀眾表示非常喜歡 “婆婆”，認為她竟然在還可以在演出結尾分飾扮演快遞小哥這樣的男性角色，十分利害，並希望能在劇場外能與 “婆婆” 會面。這位觀眾在見到我的時候，原本還問我 “婆婆” 什麼時候才出來會面，但當我告訴他真相時，他露出一臉難以置信的表情。這個反應令我非常開心 —— 因為我真的讓人相信了，我是一位女人。

那個時候開始，導演們都很喜歡找我扮演女性角色。之後我又做過紫霞仙子 —— 在原著電影中是由著名演員朱茵飾演的角色，甚至在兄弟班藝術會的《過界偵探社》第二集裡演出女性角色 “紅毛丹”。不過，我想暫時可以暫停再飾演女角，不然會太膩了。

提到演出挑戰，我不得不提《海王星》這部作品。我在這戲中飾演各種 “死物”，包括三隻腳的枱子、燈，亦有北極熊、女主角幻想的丈夫、女主角的原身，以及嚇人的 “鬼仔”。因為主角是思覺失調患者，所以整個劇情都是從她的幻想出發，而我要把這些幻想出來的死物形象化、活化，並呈現在觀眾面前。這不只是體能上的挑戰，更是表演方法上的挑戰。

在藝術節版本的《海王星》，我的基礎服裝是一件全綠色的緊身衣。在其中一幕的轉場，我需要脫下綠色緊身衣，再換裝扮演女主角、鬼仔等角色。那件緊身衣原本設計是把背後的拉鍊打開便可立即脫下，但在進行快速換裝時，拉鍊居然斷了，在只剩下一分鐘的出場時間下，我唯有在外面直接套上女裝出場。雖然在觀眾的視覺上，會看到一個像是蜥蜴人一般，穿著綠色緊身衣又套著女裝裙的人在舞台上演出，但我只能繼續演下去。那件綠色衣服又熱又緊，但幸好曾經演過 “乾爭爭大王”，所以總算應付得來。

再來要提及我的獨演作品《麻麻煩煩麻鬼煩》。它是一個親身經歷的事情，內容講述我與祖母的關係與溝通失衡，以及我兒時曾經歷的一些靈異事件。這個作品對我來說意義重大、刻骨銘心，因為我需要將過去的經歷挖掘出來，並且正視它、面對它，再寫出來、演出來，再展示給觀眾看。甚至在後期，我們把這個作品改編成音樂劇版本，唱給觀眾看。每一次演出，都是一次回憶再現與重新經歷，會想起很多過去不快的經歷、痛苦的過程，以及種種跨過障礙的進程。雖然十分辛苦，但我亦想透過《麻麻煩煩》傳達 “愛要及時” 這個訊息。

這齣戲在2023年演出了音樂劇版本，亦沒有想過它能再到其他地方演出。在我打算放下它的時候，有一位化妝師姐姐來感謝我。她說她曾經幫我化妝，她說她不斷翻聽戲中一首叫《命該如此》的歌，這首歌傳達 “該放下時要放下” 的想法，陪伴了她渡過親人離世的日子與難關。那一刻我突然明白，原來我的作品可以產生漣漪，能飄散到其他人的心中，亦能被別人記起。2025年馬來西亞邀請兄弟班藝術會到當地演出，我便決定將《麻麻煩煩》帶出去，讓更多觀眾感受這個故事。

吸：有沒有一些身為演員在面對突發事情的應變趣事可以分享？

P：確實有不少 “執生” (面對突發事情的應變) 經歷，尤其在學校巡演更是屢見不鮮。因為這類演出一般安排早上進行，八點鐘便要入場演出，團隊狀態未必理想，一般會感到疲倦，因此即場應變的情況特別多。我印象較深刻的一次，是與梁展鴻Endy一起演出時發生的小插曲。故事以 “廉潔選舉”為主題，我飾演包青天，他則飾演展昭。當中有一幕，展昭只要承認自己曾經做過錯事，我便可把台詞順利接下去。當時包青天正在審問展昭： “展昭！你犯了什麼事？” 沒想到對方突然腦海一片空白說： “好辛苦啊，我不記得了，我不記得了。” 我心裡想 ：“這句不是劇本的台詞啊，怎麼回事？” 。在我再三追問他，以為他終於能想起台詞時，他居然仍一臉痛苦反覆地說 “好辛苦”、”不記得”，又蹲在地上假裝咳嗽。那一刻我心裡非常混亂，完全不知道該如何繼續演下去，更拿起在舞台上發現的道具鞭子，假裝迫他說出真相。眼見實在無法再拖，我唯有硬著頭皮說出他的罪行。這其實也說不上是即場應變，更像是萬般無奈之下的自救。

另一次是發生在劇場演出的失誤。當時有一個叫《巴士司機》的演出，顧名思義，當中最重要的元素就是巴士。由於製作預算有限，演出只用了一張帶輪子的椅子來象徵司機的座位。故事的其中一幕講述我指導一名年輕人駕駛巴士。如按照原定安排，在燈暗轉場之後，椅子應該要被擺放在舞台中央，但在燈光亮起，當我踏出舞台後，發現椅子竟然不在，而另一位演員亦已緊接出場，我們都為空蕩蕩的舞台感到愕然。我看向仍在後台側幕的那張椅子，以及錯失換景而感到慌張的後台工作人員。那一瞬間，我決定向那位年輕人說： “通常巴士停在巴士廠裡面，我們去開他出來。” 於是我們一起走進後台，讓他坐上椅子，我再將他推上舞台，正式開始那一幕演出，透過即場反應成功化解尷尬。

吸：有那些即場應變的技巧分享？

P：我認為它的竅門，在於演出時須保持 “三分清醒，七分醉”。首先，你需要非常熟悉整個演出，包括角色在每一幕中的目的。不僅是你所飾演的角色，亦要明白對手的目的。當你對整個劇情方向有清晰掌握時，你便能無往不利。在舞台上，如果你能瞭解對方推進情節的方式，亦清楚自己要達到的演出效果，即使臨場出現問題，亦能臨危不亂，即場發揮，因為你知道大家共同的目標是什麼。因此，我認為排練過程至關重要。它不僅讓你熟讀台詞、記住走位，更重要是能理解每一段劇情的氛圍與方向。當對這些瞭如指掌時，你自然會在舞台上無所畏懼。

吸：除演員外，可以分享一下你參與過的導演作品嗎？

 P：其中一個同時擔任編、導的夢劇社演出作品《路•遊•戲》，是與莫家豪一起執導。這是一個跨年演出，總共演出了兩次，亦是澳門藝術節的其中一個節目。《路•遊•戲》與它的名字一樣，裡面有很多可以 “玩味” 的時刻，講述從路環西岸到荔枝碗的歷史，也描繪了很多上一代人的童年時光與故事。

這個導演的經驗對我來說非常有趣。因為整個演出在戶外進行，我們要在不同的船廠、魚欄之間尋找可以利用的演出呈現空間。我們當時嘗試了很多不同的呈現方式，例如讓演員在船欄外面演出，觀眾站在岸邊欣賞，並戴著耳機偷聽劇中角色對話。當中亦有一些演出段落直接運用了船廠空間所產生的聲音質感，由演員現場放聲講述船廠的歷史。整個創作過程對我來說都非常好玩，我們想了不少新奇的方式呈現內容，而基於預算有限，我亦親自擔任起劇中的導賞員。我記得《路•遊•戲》在藝術節的時候要演出十場，而那時正直五月份，路環非常炎熱。到第八場的時候，我真的撐不住了，整個人累垮，在演出中途不斷嘔吐。我從來沒試過像開了水龍頭一般，嘔出來的東西只有水，完全沒有食物，像是身體裡的水分都被嘔出來了。我本來還打算在堅持完成那天演出後便開車去看醫生，誰知在演出結束後，我一回到休息室便已昏迷不醒。後來劇組叫了救護車送我去醫院，診斷結果是熱衰竭，要在醫院吊點滴。我記得當時一張開眼睛的時候，看到劇組朋友陳嘉宜、莫家豪和馮鎮業站在床邊，一副十分擔心的狀態。我覺得他們當時應該在心想： “糟糕，明天第九、十場演出要怎麼辦啊？” 

那時候，是莫家豪頂替我完成了最後兩場演出。其實那一天我也有去演出現場，而且我是準時到場並已穿好戲服，但可能因為剛吊點滴，身體依然很疲倦，本來打算先小睡一下，誰知再張開眼睛時已過了一個小時，演出亦已經進行到一半了，所以我就這樣安然地 “睡過了” 最後兩場演出。

另一個較刻骨銘心的導演作品是《嫲嫲的寶箱》。它有兩個版本，一個是藝穗節的版本，另一個是藝術節的版本。這部作品講述阿Mi (李嘉美 / 李悅程) 真實經歷的故事，描述她的嫲嫲在抗癌最後一個月的經歷，以及嫲嫲臨終住進康寧中心的過程。在演出創作過程中，我深入地瞭解到阿Mi 作為照顧者的心路歷程，也認識了康寧中心這個空間的意義。這個作品之所以讓我如此難忘，是因為它是一種生死教育。當年製作這齣戲的時候，我已有很大的感觸。你會感覺到，生命就是如此簡單地就在眼前這樣消失了，也讓我意識到照顧者所承受的痛苦與壓力。

去年，我也因為父親患癌而經歷了一段與阿Mi相似的過程。從爸爸發現患癌、住進康寧中心到離開，其實只有短短兩個月。戲劇真的幫助了我。曾經執導《嫲嫲的寶箱》的經歷，讓我能夠及時且充份做好面對父親離開的心理準備，並坦然地與父親說再見。這也更加讓我確信，現在我所做的事情，不論是否真正能幫到別人，至少它已經幫到了我。

在《嫲嫲的寶箱》整個製作過程裡面，不論是藝穗節還是藝術節演出，我其實在排練期間都未曾輕易落淚。現在回想起，那些每次讓我不停流淚的時刻，都是阿 Mi 選擇放手與嫲嫲說再見的時候。對我來說，堅持的過程很容易，反而放手的那刻卻是最困難。在我的父親離世時，亦是如此。我在排練過程中，學習到了排解自身情緒的技巧、程序與方法，而在親身經歷面對 “放手” 的那一刻，也讓我感到 “藝術源於生活” 這件事，原來是真的。

吸：在劇場工作上，你有沒有曾經想過放棄？

P：我從來沒有真正想過放棄，但我會不時思考自己的出路在哪裡，會思考一些實際的問題，例如什麼方法可以賺多一點錢？什麼方式可以讓作品延長生命力？很幸運，過去遇到了很多貴人，也有不少合作機會，讓我能夠持續追求自己的創作，延續作為演員的生命。所以，暫時還沒有真正考慮過放棄。

吸：是否曾經經歷過一些令人難忘的高光時刻？

P：有的！確實有一些高光時刻。最近一次在北京的演出，是我人生中第一次，能在演後有那麼多的觀眾在場外等候我出來簽名。這真的是作為演員的高光時刻，非常難忘！

在澳門，人們不太會把劇場演出當作一種消遣，並更傾向於北上吃喝玩樂。北京人口基數龐大，社會文化氛圍亦不一樣，很多人會視觀賞戲劇為日常休閒娛樂。那次演出，在劇場外面居然排了一條長長的隊伍，只為等我出來簽名，讓我第一次真正感受到那種場面。雖然並沒有多少澳門人知道這件事情，但這就是我的高光時刻！有趣的是，很多觀眾覺得我長得很像 “哆啦A夢”，有好幾位甚至問我是否 “哆啦A夢” 的配音員。

吸：未來五年有沒有一些小目標，或者具體的發展方向？

P：我希望能夠取得 “Art騷共同體” 的男演員獎。今年一定是我！我很有信心，一定是我！

我享受演戲的過程。相較於其他劇場崗位，演員任務是一項我能較容易駕馭的東西。所以，在個人發展上， “演員” 會成為我未來發展的重心。

吸：成為爸爸對劇場工作有沒有那些影響？

 P：我女兒是2022年出生的。當了爸爸之後，在劇場工作或多或少都多了一份要 “養妻活兒” 的責任感。其次是，每當到外地演出時，心裡總是會非常想念女兒，害怕錯過了她的成長時間。

吸：如果你要送出三個錦囊給想成為演員的人，你會分享些什麼？

P：第一個錦囊，是以前就讀演藝學院時的老師——May姐說的一句金句：“要做好戲，必先要做好人” ，而要做一個好人，其實是很困難的。

第二個錦囊，是我在某一位老師中，常聽到的一句說話： “練習過的東西，才是自己的”。 這句話的意思是，只有你真正練習過的東西，才會變成你的一部分。在劇場工作的這段時間，更讓我覺得不止是練習過的東西，甚至連那些你親身經歷過的事，也是屬於你自己的。那些曾經歷與練習的事，不單要用身體去記住的，亦要用心情去記錄。即使經歷過程會感到痛苦、不開心、怨恨，甚至委屈，而在演藝的路上，即使參與不同的崗位，你都一定會遇到這些時刻，但只要你練習過的，就是屬於你的。那些經歷會深深地印在你的身體裡、情感裡、記憶裡。當你需要擔任演員的時候，那些東西會自然浮現出來，成為你表演的一部分。我以前會帶着一本小筆記本，把那些我覺得值得記下來的體會寫下來，而現在則會使用手機記錄。這就是我作為一個演員，讓自己在表演的路上走得更舒服的方法。有些人可能在經歷委屈後會選擇遺忘，但這樣一來，你便會浪費了那些本來可以變成你內在力量的經歷。

第三個錦囊，是我隨年齡增長而出現的體會。三十歲前的我 “多說話，多做事”，三十歲後的我 “多聆聽，做更多的事”。以前年輕的時候，我很容易會把自己想做的事、想說的話、觀察到的東西，馬上說出來，甚至會去辯駁、去解釋，而隨著年齡增長，便覺得 “聽” 這件事也很重要。當你 “聽” 得多，你便更能在當下對事情給予準確的反應。練習如何聆聽別人說話，如何理解與觀察事件，這些都需要時間與空間去培養。三十歲後的我，較常出現這種行為模式，例如在群體中出現爭執時，我會選擇先充當聆聽者。這個轉變對我來說是很大的，也可以說“學會聆聽”是一個錦囊，讓演員的行動能變得更準確、更敏銳。 

吸：你有沒有什麼話想對五年後的自己說？

P：我想是“保持無聊，保持愚笨，保持幽默”。這些都是我們面對這個荒謬又無理的世界時，最強大的武器。

影片版訪問：https://youtu.be/304qBmXgymw?si=BCQQOGRbpppK5YH9