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受訪者：蔡澤民Sam（監製、演員） 訪問：吸點藝術 吸點：為何會叫「度身訂造系列」？ Sam：一個「度身訂造」的角色能夠展現演員的潛能，在演員的成長路上遇上一個為自己而寫的角色，絕對是展現演員的潛能絕佳時機。 炫目劇團建立《度身訂造系列》品牌，往後數年期望透過《度身訂造系列》展現本土演員才能，同時為他們提供更進一步的訓練。 在過往合作及積極參與本地演出的演員中，協商了幾位非常有天份並已在過往演出中有著令人印象深刻的表現的演員，並為他/她們「度身訂造」一些角色，在磨練表演技藝的同時，配合本團專業的製作團隊創作出具特色的演出。 吸點：為何會想演出這個劇本？ 也可以跟觀眾簡單介紹一下這位編劇嗎？ Sam：今次這個劇本是為這群演員而寫。編劇卓栢麟透過與演員進行訪問，傾談之中捕捉一些演員的性格與特質，然後開始構思這幾個人會發生一個怎樣的故事。這個是一個很有趣的創作過程，而當中亦會因應排練而繼續修改劇本。 卓栢麟是一位現居於比利時的香港編劇，他的劇本 《康橋的告別式》曾獲第五屆香港小劇場獎最佳劇本獎，亦曾被 7A 班戲劇組選為《A 級劇讀》優勝劇作之一。他同

受訪者：劉楚華Chloe（製作人） 訪問：吸點藝術 吸點：可以介紹一下敦煌舞？ Chloe：敦煌舞是一門古典而又充滿當代生命力的中國舞蹈流派。它的文化依據可追溯至莫高窟上千年的壁畫中所載——從大型經變畫中的菩薩樂舞與伎樂天、天空中飄逸的飛天形象，到世俗生活與絲路交融中的民間樂舞與胡旋、胡騰等百戲圖像；而作為一個獨立的舞蹈流派，它萌芽於 20 世紀 70 年代末（以 1979 年舞劇《絲路花雨》的創演為標誌），並於 80 年代起經由多位舞蹈教育家與學者系統化建構而發展形成。當時，甘肅省歌舞團以及多位舞蹈教育家、敦煌學專家，以莫高窟壁畫及敦煌文獻為歷史依據，將靜態的壁畫圖像進行解構、提取與動態復原，從而開始了這一獨具東方韻味的舞蹈體系的探索。而英姿舞園這次項目的顧問導師，也曾擔演《絲路花雨》中英娘的角色，至今仍為人所津津樂道。 在文化意涵上，敦煌舞深植於絲路文明的交融：它汲取古印度佛教樂舞與護法神動態的剛勁，融合中亞粟特樂舞的旋轉與躍動，交匯中原禮樂與舞蹈審美，呈現剛柔相濟、多元共生的東方美學，並體現於獨特的肢體語彙，如經典的「三道彎」、 S...

提起青少年學習戲劇，常被人想起的都總會是學校的禮堂，生硬的台詞和教課書式的舞台肢體表達。但是，一個真正深入接觸過青年劇場的人會告訴你，完全不是這樣一回事。令青年劇場獨特的，從來不只是教授演技的技巧，而是給青少年一個見不常見到的東西──一個可以真實面對自己人的空間。 「表演課，其實就是情緒課」 戲劇裏是不可能沒有矛盾和拗撬的，這是時常發生的事情。但是青年劇場最厲害的是，它根本不用刻意去進行這件事。一群十幾歲且處於青春期的孩子聚在一起，摩擦當然會出現在，這個看不過眼那個、那個覺得這個人太叛逆、還有人在意自己在 Instagram上的粉絲量等等。這些看起來與練戲毫不相干的事情，其實都是戲劇靈感中的好素材，因為戲劇不是炫技，而是把最真實的情感表達出來。 青年劇場所做的，某種程度上就是幫著這班青少年，找到一個情緒的出口。當一個孩子透過角色講出內心的話，他也慢慢練出一種能力，去看懂別人沒有說出的部分，而這個能力比任何技巧都更好帶得走，成為自己的一部份。 「既是演員，也是題材」 不少青年劇場演出的劇本不是現成的劇本，而是把學員各自的一段生命中的難忘經歷或一段深