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受訪者：劉楚華Chloe（製作人） 訪問：吸點藝術 吸點：可以介紹一下敦煌舞？ Chloe：敦煌舞是一門古典而又充滿當代生命力的中國舞蹈流派。它的文化依據可追溯至莫高窟上千年的壁畫中所載——從大型經變畫中的菩薩樂舞與伎樂天、天空中飄逸的飛天形象，到世俗生活與絲路交融中的民間樂舞與胡旋、胡騰等百戲圖像；而作為一個獨立的舞蹈流派，它萌芽於 20 世紀 70 年代末（以 1979 年舞劇《絲路花雨》的創演為標誌），並於 80 年代起經由多位舞蹈教育家與學者系統化建構而發展形成。當時，甘肅省歌舞團以及多位舞蹈教育家、敦煌學專家，以莫高窟壁畫及敦煌文獻為歷史依據，將靜態的壁畫圖像進行解構、提取與動態復原，從而開始了這一獨具東方韻味的舞蹈體系的探索。而英姿舞園這次項目的顧問導師，也曾擔演《絲路花雨》中英娘的角色，至今仍為人所津津樂道。 在文化意涵上，敦煌舞深植於絲路文明的交融：它汲取古印度佛教樂舞與護法神動態的剛勁，融合中亞粟特樂舞的旋轉與躍動，交匯中原禮樂與舞蹈審美，呈現剛柔相濟、多元共生的東方美學，並體現於獨特的肢體語彙，如經典的「三道彎」、 S...

提起青少年學習戲劇，常被人想起的都總會是學校的禮堂，生硬的台詞和教課書式的舞台肢體表達。但是，一個真正深入接觸過青年劇場的人會告訴你，完全不是這樣一回事。令青年劇場獨特的，從來不只是教授演技的技巧，而是給青少年一個見不常見到的東西──一個可以真實面對自己人的空間。 「表演課，其實就是情緒課」 戲劇裏是不可能沒有矛盾和拗撬的，這是時常發生的事情。但是青年劇場最厲害的是，它根本不用刻意去進行這件事。一群十幾歲且處於青春期的孩子聚在一起，摩擦當然會出現在，這個看不過眼那個、那個覺得這個人太叛逆、還有人在意自己在 Instagram上的粉絲量等等。這些看起來與練戲毫不相干的事情，其實都是戲劇靈感中的好素材，因為戲劇不是炫技，而是把最真實的情感表達出來。 青年劇場所做的，某種程度上就是幫著這班青少年，找到一個情緒的出口。當一個孩子透過角色講出內心的話，他也慢慢練出一種能力，去看懂別人沒有說出的部分，而這個能力比任何技巧都更好帶得走，成為自己的一部份。 「既是演員，也是題材」 不少青年劇場演出的劇本不是現成的劇本，而是把學員各自的一段生命中的難忘經歷或一段深

受訪者：一眾展覽設計師 訪問：吸點藝術 吸點：可以向大家介紹一下你的作品？ 陳家彥 Kaby Chan（作品《凝固的衣紋：跨越時空的戲劇對話》）： 服裝是角色最直接的視覺語言，亦是時代的靈魂織體。本展以三齣經典劇作為鏡，呈現布料、色彩與造型的對話： 1. 《安蒂岡妮》（展出服裝：安蒂岡妮 Antigone）：懸垂褶皺與面具相織，以雕像線條凝固對抗命運的神聖意志。 2. 《一僕二主》（展出服裝：亞力基諾 Arlecchino）：斑斕幾何拼貼與皮革半面具，將雜耍節奏化為獨特的視覺基因。 3. 《第十二夜》（展出服裝：安德魯爵士 Sir Andrew Aguecheek）：交融古典語彙與現代裁縫，以隨性領巾勾勒貴族的荒謬與浪漫。 三套服裝同台交會，將文本化作造型詩篇，引領觀者近距離凝視布料背後的角色生命質地，感受戲劇深邃的敘事力量。 黎家維 ryuki： 這次展出選自三齣風格迥異的戲劇作品——黑色幽默喜劇《荔枝・英雄傳》、新文本《流瑩》與寫實正劇《心洞》，呈現其音效與聲景構建的思索過程。三部作品各自擁有獨特的世界觀、文本脈絡與表演形式。聽眾可透過現場的