< Back 《親親．媽咪．大Tummy》 2025.09.13 12:00 澳門文化中心黑盒II 大老鼠兒童戲劇團 主辦： Quiana 撰文： 5.0/5.0 喜愛指數： 當我走進親子嬰幼兒劇場《親親.媽咪.大Tummy》的現場時，心中不免有些忐忑，畢竟周圍都是帶著孩子的媽媽們，我甚至一度考慮要不要離開。然而，演出結束後，我的眼中卻泛起了淚光。儘管我已經離開母親的肚子一段時間，但劇中的燈光、小手和小腳的影子，以及父親輕柔地撫摸母親的肚子，讓我感受到一種強烈的共鳴。那些媽咪們對新生命的感受和對話，仿佛讓我重溫了自己初來這個世界的那一刻。

< Back 《24個格維》 2025.09.07 15:00 曉角實驗室 兄弟班藝術會 主辦： Meng 撰文： 4.8/5.0 喜愛指數： 初看劇名—《24個格維》，我想這套劇大概是關於人格分裂，期待演員會演繹不同性格。果然，開場10分鐘是90年代的電視劇集大串燒，演繹的角色真是千奇百趣（怪），觀眾笑得擠出眼淚。少看電視劇的我未能引起太大共鳴，但看著Gary跑來跑去替換造型，演男扮女、裝傻賣精，頓時被這位活寶的魅力深深吸引。 場刊裏聲稱這場演出的用心程度，好比辦一場婚禮。聽著Gary分享他38年來的人生經歷：初出社會的各種碰撞、迷惘時占星問卜、獨旅時的內心對話。這場”婚禮”沒有驚天動地的愛情故事，聽著”新郎哥”傾說對人生的自我肯定，沒有功成名就的人生又如何？坦然相對自己最赤裸的一樣，更令人動容。 每個人身上都有《24個格維》，站在高峰的自己、失落的自己、做錯決定的自己⋯⋯有些自己一直不敢提及，偷偷埋在內心深處，無法磨滅，不經意想起又讓人無法自拔，是成長，也是痛苦。很感恩能觀看這場演出，見到Gary向觀眾展現最真摯的自己，令我也開展了一場靈魂對話，教會我接納自己、愛自己。 最後，我最愛媽媽煲的湯了！一直以來，媽媽的湯都是一種無形的壓力，很大碗、很難喝得完，喝完肚子撐得難受。感謝Gary設計的催淚”奪魂語音”片段，令我重新意識到媽媽的湯裏充滿愛。媽媽煲的湯，喝一口、少一口；媽媽的愛，永不消逝。

< Back 《女孩不平凡 》 2026.03.08 16:30 戀愛電影館 - 主辦： 一筆到底 撰文： 3.5 （10為滿分） 喜愛指數： 雖然戲名“不平凡”，但劇情卻並沒有那麼不平凡。 一個女孩在高中時發現自己是同性戀，愛上了朋友的姐姐但被拒絕，然而姐姐還會顧及她的感受，在她完成考大學的考試後去安慰她，撇除同性戀這一層，大部分人都在中學時失戀過，而且她還有這麼貼心的大姐姐。 雖然父母早為她安排大學，對她的反叛亦感到驚訝，但最後也讓她安然到台灣升學。 台灣有一位成熟的女朋友提供她住處，支持她的生活，更主動安排往後跟她一起回澳生活的事情。 雖然香港的女友在安排二人的未來時沒有事先和女主商量，但這個女友也是為兩人的生活而努力的人。 而且女主媽媽也欣然接受女主是同性戀。 很多似乎想探討的主題都只輕輕帶過，並沒有走得更深入，讓人一頭霧水，例如同性戀、追尋夢想、創作自由等，走出戲院時都沒有覺得帶走任何值得深思的點。 其實女主遇到的問題不過就是大部分人都會遇到的人生問題，而且她身邊都包圍著包容她幫她解決問題的人，何來不平凡之有？當然我並不是歌頌苦難，能夠感恩自己逢凶化吉也是一種不平凡，但又不感受到女主的感恩之情。總的來說就是一個自以為不平凡的女孩在無病呻吟。

< Back 《第十二夜》 2025.2.9 14:45 文化中心黑盒II 夢劇社 X兄弟班藝術會 主辦： Gigi 撰文： 4.5/5.0 喜愛指數： 《第十二夜》由劇本設計、舞台佈置、到演技都處理得宜，我相當喜歡，好開心自己無錯過呢場精彩演出。 演員 演員們十分清楚自己飾演嘅角色要表達嘅內容，演出投入、聲線眼神肢體動作細膩、情緒到位，恰如其分，成功將信息傳達到觀眾心坎裏。 舞台、道具設計 舞台設計簡約而有美感，我尤其欣賞那道偽磚牆，不但可以劃分城牆上、下兩個場景；當燈光正面打向舞台中央嘅演員們，巨大的人影就落在凹凸磚牆上，呈現出的立體感令整體視覺效果更為豐富。下半場開始時嘅追逐戲，燈光配合演員走動，打在牆上的漏拍剪影就顯得相當有電影感。之後舞台場景變成囚禁管家的「黑房」，更將牆的功用發揮到極緻：利用「手剪影」配搭對話內容，生動有趣令人印象深刻。 劇本/對白 莎士比亞寫嘅劇本，認識不多，直覺會諗起 “Oh Romeo, why are you Romeo?” “To be, or not to be, that is the question.” 有啲嚴肅，有啲悲情，有啲矯情，經典卻又令人卻步，怕睇唔明。而《第十二夜》係沙翁少有嘅愛情喜劇，故事情節輕鬆愉快，相對易入口，今次改編嘅劇本對白適當地加插道地用語以及笑點，使得西方古典文學嘅對白無咁突兀令人難以理解，又能夠帶動現場氣氛，幾乎每一幕都充斥觀眾嘅笑聲。 彷如鬧劇般嘅情節，隱含著好多意思，例如自我與外在評價、愛的真諦等等。正如故事入面嘅姑媽/小丑角色，貫穿全劇一邊裝瘋賣傻地嬉鬧，一邊舉重若輕地道出人生哲理。「大智若愚」，係姑媽嘅人設，亦係呢齣劇嘅定位。 改編的結局 之前完全不認識《第十二夜》，保持一顆「空」的腦袋入場，演出前翻閱場刊，了解故事大概。原著講述一對生得一模一樣嘅孖生兄妹，喺海上遇到暴風雨，二人失散後各自以為對方罹難。其後阿妹女扮男裝做男公爵嘅僕人，漸漸愛上男公爵，然而公爵愛伯爵小姐，於是派遣僕人(阿妹)去幫手傳口訊求愛，點知伯爵小姐又愛上男裝嘅阿妹，「我愛你你愛她她愛我」。後來重逢孖生阿哥，四個人終於搞清狀況，既然兩兄妹生得一樣，伯爵小姐就順利成章地同阿哥一齊，而阿妹就同公爵一齊。 原著裏面兜兜轉轉的男女，最後戲劇化地湊成對，是經典的愛情喜劇結局。而改編後嘅故事，就沒有「有情人終成眷屬」呢回事。 「原來當我無法做自己，就無法得到所愛之人真正的愛，甚至，愛上的也只是泡影。」 原以為管家條支線只係嚟搞笑，直至管家的悲憤獨白，「要做番真正嘅自己！」，猶如重錘般敲打眾人嘅心，包括伯爵小姐嘅心。 一直緊閉心門嘅伯爵小姐忽然明白到自己愛嘅人係咩性別並不重要，但此刻佢心中出現另一個疑問，佢同阿妹講：「假如我能夠做真正的自己，而你又不再喬裝成男子，我仲會唔會愛上你，而你又會否愛上我？」 伯爵小姐呢番話令阿妹反思自己對男公爵嘅感情，阿妹愛的男公爵，是待她為男僕人嘅公爵。當佢卸去偽裝，變回女兒身，佢面前公爵就唔會再係之前嘅公爵。其實佢同伯爵小姐一樣，甚至好多人都係咁，愛的是以偽裝為前題的泡影…… 今次改編沒有迎來表面的大團圓結局，不過主角們都各自獲得對「自我」、「愛情」的領悟。人生來這一趟，不求得到一切，為求學到一點，所以我覺得仍然算得上喜劇結尾。 《第十二夜》的劇名暗示一個脫離現實的嘉年華世界，任何離奇的事件都不需要合理的解釋，所有不合常理的結局也都可以成立（WIKI資料）。雖然改編後嘅結局變得合理而無咁符合《第十二夜》呢個劇名，卻顯得更有韻味，寓義更深遠，我非常欣賞呢個設計。

< Back 《樂臨清單》 2026.01.24 20:00 曉角實驗室 夢劇社 主辦： Gigi Kuok 撰文： 4.0/5.0 喜愛指數： 主角樂臨7歲時，患抑鬱症的母親自殺未遂，於是樂臨開始將生活中所有「正」的美好事情記下來，製作成《樂臨清單》，想將清單送給母親，藉此鼓勵母親… …歷經人生高低，樂臨終於寫了一百萬件美好事情清單。 一進場我就被舞台的佈置吸引，那一串串小巧可愛又帶著暖意的小燈泡，色彩繽紛的地毯與窗簾，這一切看上去就是很一件美好的事。很驚喜近年看劇場的舞台設置都相當有心思，細緻又配合主題。 劇本的處理成功在地化、生活化，最初我還以為是演出者的自身經歷，直到完場後查閱場刊，才得知是次劇目原來改編自Duncan Macmillan和Jonny Donahoe共同創作的《Every Brilliant Thing》。這是一齣不只獨腳的獨腳戲，現場觀眾會受邀即場飾演樂臨故事中的父親、獸醫、老師、男朋友等等… … 與主角一起做對手戲。因為每場觀眾反應都有所不同，使演出過程更有趣，這個設定同時考驗演員的臨場反應，演出者表現得很好，能夠帶動現場氣氛，惹得觀眾哄堂大笑。另外，為了加深觀眾的投入感，主演又請每位觀眾讀出樂臨清單的項目。關於這部分我想，如果可以讓觀眾自由發揮，由觀眾自己想一項他認為很美好很正的事，效果可能更好！ 伴隨樂臨斷斷續續寫的這份清單，我們看到樂臨的三個階段： 開始寫清單時的天真童年，那時縱使發生再悲傷的事，依然有一股單純的傻勁，對世上一切、對未來懷抱無限希望，相信寫下美好事物的清單贈送抑鬱的母親，母親看完必然會再度燃起對生命熱切的期盼。 十年後樂臨的母親再度企圖自殺，那時樂臨已是十七歲的少女，面對這樣的母親，她無法理解亦拒絕理解，她非常憤怒，因為發現自己再努力也改變不了人心。少年時期情感開始複雜，生活中遇到的事也是悲喜參半，樂臨就在這時剛好遇上她的初戀，再次感受到生命中的幸福，於是她又繼續寫她的美好清單。 接着來到樂臨的成年階段，成年人的世界，不如意的事好像總比快樂多，和初戀情人新婚後的甜蜜漸漸被生活瑣事磨蝕、抑鬱的母親最終自殺離逝。劇的開端，樂臨想像中父親對她說的話：「人需要對生命有好奇心和期待，才能繼續活著。」經歷人生低潮的樂臨逐漸失去了對生命的期盼，然而重新把她拉起來的是她以為早已丟掉的「樂臨清單」。 這劇後勁之大，大概是聽歌者已成為曲中人，成為大人的我們也許並未失去對生命的好奇心，但心裏總是充斥一堆煩事悶事苦事，確實對「美好」的觸覺變得不靈敏了。「樂臨清單」不能拯救其他人，上面寫的每一項也未必為長大的樂臨帶來同樣快樂，但這份清單提醒了樂臨，她一直以來好用心、好用力地活著，所以她感受到各式各樣的美好。而我想，《樂臨清單》這個劇場就提醒了我們，要記住自己擁有感受生命中大大小小美好事物的能力，可能是煎了一隻完美的太陽蛋，可能是看了一個美麗的日出，可能是看了一場精彩的表演… … 只要用心感受，可能有無限的可能。

< Back 《失眠男女》 2026.09.26 14:45 澳門文化中心黑盒II 炫目劇團 主辦： 珈俳 撰文： 4.2/5.0 喜愛指數： 這是一部少有能讓我看清各條劇情線及其因果關係的劇作。我亦認同 Sam 所言：「度身製造」系列確實發掘了演員自身的潛能。 我很能投入 Deam 與 Clement 之間那種在愛情中掙扎、彷彿墜入深淵的情緒。作為一個「顏控」，我也十分佩服演員如此入戲而敬業的表現。雖然在部分衝擊較強的場景中，我只能閉眼體驗，但耳邊傳來的聲音，以及由此在腦海中浮現的畫面，仍令我差點「破防」。 整體而言，這是一部不可多得的劇作。不過，美中不足之處，在於過去與現在兩條時間線的銜接。劇情採取雙線並行的方式，並刻意透過前後對照，呈現人物內在的轉變。這種交錯的敘事方式雖有其用意，但對我而言，觀看時仍稍有負擔——說得自嘲一點，就是腦袋有時轉不過來。 幸好場刊附有分場表，可以幫助觀眾掌握時間線；但我相信，並非所有觀眾都會在觀劇時留意或參照。因此，我希望往後能在轉場時，尤其是切入回憶的段落，例如第十一、十二場之間，加入更明確的情節或台詞提示，讓時間線的切換更容易辨認，也減輕前後銜接的割裂感。 儘管如此，我仍想大力讚賞導演與編劇的功力。尤其在角色成長、行為動機及前後因果的鋪陳上，作品讓我看到了各個細節之間的呼應。這也讓我想起俄國作家、劇作家安東・契訶夫關於戲劇結構的那句話：「如果第一幕牆上掛著一把槍，那麼第二幕或第三幕它必須發射；否則就不必把它掛在那裡。」

< Back 《此在之歌》 2026.10.10 14:45 澳門文化中心黑盒II 浪風劇社 主辦： 意識流肺青 撰文： 3.5/5.0 喜愛指數： 《此在之歌》講述的是女兒在2050年終於研發出父親生前致力研究的時光機，並藉由時光機趕在2026年父親離世之前將母親未能送達之信件交給父親，且帶著父親穿越回2020年家庭關係全面破裂的日食那天的故事。由於劇目的風格較為抽象且具浪漫主義，本人能理解的維度有限，故僅以舞台呈現及劇情鋪展兩個層面進行評價分析。 在舞台呈現方面，劇目的表演區域是在黑盒劇場舞台中央設置了橢圓形的沙堆，演員的所有位移及表演皆在沙堆上進行。根據燈光照射的指引，沙堆可劃分為三個正圓形焦點，分別指代太陽、月亮、地球，以及父親、母親、女兒互相牽引、公轉、遮蔽的關係。同時，演員的行走路徑設計也主要是穿越時的原地自轉，以及表現掙扎、焦慮、思索時圍繞沙堆的逆時針移動；“自轉”與“公轉”在沙堆上留下連續且順滑的坑印，直觀地向觀眾呈現了天體運動的大背景。 燈光設計也十分別緻，除了在象徵左右兩端的焦點位置安排了星辰運轉的圓形視覺效果，也在大部分時間利用波浪與沙堆凹陷的重疊營造出時間被沖洗的既視感，深化了緩慢且沉重的戲劇節奏。 可以改善的地方有二：第一，穿越回2020年時空時，在沙堆上播放影片交代家庭矛盾十分明智，但礙於觀眾席高度不足，致使觀眾需在窄角度觀看。第二，仿收音機嘈雜模糊的聲響也許是為了呈現時光機及異時空的訊號不穩與雜訊干擾，但演員涉及主要情節的對白也受到聲畫營造的影響，令觀眾無法聽清多句對白（例如：女兒用望遠鏡看日食時看到了什麼東西，以及母親指責“父親冒充補習班簽名”等）。由於聽不清楚對白，本人也不肯定是否為上述情節。 從劇情鋪展來看，故事線的主軸是女兒對於父親家庭角色缺失的失望，以及父親想改變家庭徹底破裂那刻的執念。然而，人和人的關係就和銀河系天體引力產生的轉動，以及轉動產生的相蝕一樣：個體再怎麼平衡自轉與公轉，總會在某個特定的規律節點遮住其他個體感知到的光線，而其他個體感受到的陰暗及失溫，在自我的角度卻無法被感知。 正如父親總愛在關係失衡的當下，用天體運作的浪漫去挽回家庭成員間的引力，試圖維持某個平衡；但從每個人潛移默化形成自己的存在模式（例如：職業和生活）開始，其他人的失望就必定在某個時刻爆發。無論是缺席的晚餐還是逃走的補習班，作為有一定自由卻又同時被牽制的星球，每個個體只能站在自己的星球哀嘆，抑或代入其他星球的風景去體諒，進而選擇離開軌道抑或克服軌道運行帶來的危機。這可能便是劇末“我不看月亮，好好看你”的人際關係探討吧。 劇中一直在講人對於時間流向的控制，但唯一稀缺且有限的資源便是時間，時間分配的矛盾也造就了必然的缺失。試想倘若劇中的父親撥出科研的時間做社會公認的好父親，他便無法在當下的條件下推動時光機科研的進展；同時，在和睦家庭下長大的女兒也未必有如此大的信念去繼續研究時間倒轉，這個故事本身也就不再成立。除此之外，還有女兒反抗專制母親跟隨父親追逐天文興趣的時空，以及母親選擇留澳一人養大女兒、全力支持父親科研的時空。如果每個人都對自己的時間及人生分配作出了不同選擇，原本的故事都將不復存在，但也會預計出現新的得著、遺憾及執念。 從邏輯上來說，我並不認同女兒掌握時光機科技最高權限後，卻未能改變過去事情發展的方向；但我認為無論過去怎樣修改，遺憾和改變必然守恆。跳出了劇本的故事，劇本裡的角色還是會有其他想改變的東西以及用其他方式改變，因和果並不固定，但總有圓缺。 整體而言，劇目牽涉到時間線的倒向敘事以及多個時空的跳躍，此類題材對於邏輯的合理及嚴密程度要求很高，所以難免會有邏輯上的瑕疵。例如：第一次穿越時，女兒是在2026年的時空以40幾歲的科學家形象憑空出現，該時空同時存在遠在葡萄牙的母女以及在澳門松山的未來女兒；但到了2020年時空，2050年的女兒和2026年的父親就直接取代了2020年的父女倆，這就違反了穿越機制的一致性。建議可以考慮兩次穿越都取代原角色，或者第二次穿越時讓父女作為旁人嘗試干預該時空父女的行為。此外，望遠鏡觀測到的究竟是什麼，對於家庭變故的交代作用不大，也可考慮刪減或改以更詳細的意象表達。同時、劇目也涉及一定程度的形體藝術，若能在肢體語言與劇情符號之間做更緊密的連結，以及注重形體框架的清晰度，相信整體呈現會更加精采。

< Back 《漫長的聖誕晚餐》 2026.06.20 19:45 澳門文化中心小劇院 曉角話劇研進社 主辦： 聖誕老姑婆 撰文： 3.0/5.0 喜愛指數： 最深刻的印象是設置在舞台正中的旋轉台，不僅象徵了一個家，甚至是整個世界（地球）的縮影。左右各一的生死之門，一邊有小孩子出生，另一邊通向死亡，在圓形流轉的台上更加突顯了一趟又一趟的生命旅程，就好似四季更迭一樣，一切都順應自然發生。而每一次的生命流傳都只是發生在一餐飯的時間，重複的晚餐，重複的對話，這種重複感無形地製造一種漫長的感覺，而這種漫長又強烈地對比生命的短暫。 另外就是虛實的運用上，舞台上面的小道具幾乎全部都靠演員想像出來，而在台側有演員用道具發出或自身聲音，刻意地把觀眾拉在一起想像當下的虛實。這形式亦使台上每一位演員都更加能夠「在一起」，同呼同吸。

< Back 獨角音樂劇：《麻麻煩煩麻鬼煩》 2026.04.24 20:00 澳門文化中心黑盒I 兄弟班藝術會 主辦： Gone Goes On and On 撰文： 4.0/5.0 喜愛指數： 故事講述一個獨有年代的族群對生命的洞見，一個家族如何在澳門落地生根，以及一個青年好不容易長大成為演員的歷程。整體風格以驚悚鬼故事包裝主角成長過程中各個階段的記憶碎片，當中穿插了唱跳及不少與觀眾互動的橋段。劇目以驚嚇和幽默作為引子，再道出主角在成長過程中與嫲嫲的相處，以及面對疾病時種種不可言喻的困惑與不解。 我與主角的年齡相若，對劇中的潮流文化與時代背景都頗為熟悉，因此無論是唱跳橋段還是背景的家居佈置，都與我有共鳴。整部作品中最能打動我的，是主角與嫲嫲跨越不同年代對生命與命運的探討，以及主角與朋友之間的經歷。創作團隊在場景設計與道具運用上花盡心思，而主角在唱跳及情感抒發上也毫不吝嗇。可以感覺到團隊在推進故事情節的同時，特意加入了大量娛樂元素，好讓觀眾在劇目早段能更快地投入其中。 在經歷前段密集的彩蛋後，若往後抒情部分的節奏轉換、場景設計與道具運用能再精簡一些，或許能為主角的演繹留下更多空白，讓觀眾有更多空間去消化這份豐富的情感。 感謝「兄弟班藝術會」和 Perry 的傾力製作與演出。欣賞完整部劇目，在歡笑過後，我對主角及其家族，甚至他們所經歷的那個時代，都有了更深刻的體會。這份感動，豐富了我印象中習以為常的城市。

黃嘉麗 Leann Wong 演員 480229011_1132008725384382_8762589651665155039_n.jpg 480789975_1134580501793871_3440634730001647396_n.jpg 495350331_1194560405795880_3476188947093632048_n.jpg 480229011_1132008725384382_8762589651665155039_n.jpg 1/5 現為澳門自由身劇場工作者。畢業於澳門演藝學院戲劇學校表演基礎課程；曾於澳門演藝學院音樂學校修讀聲樂課程；澳門演藝學院舞蹈學校修習現代舞並於英姿舞園修習中國舞。獲得中國民族民間舞蹈一二三級教師資格及爵士舞三四級教師資格。近年活躍於擔任演員、亦以演教員身分參與親子劇場、社區環境劇場、學校巡演等活動。 近年表演相關經歷﹕ 《過界偵探社》EP.1、《OMG！求戀期》、《游泳池（冇水）》、《真的戀狗了》、《謎．伶》等。 ——「資料由兄弟班藝術會《天上人渣》提供」 Home Mail read more

< Back 《我非我非我》 2025.11.16 14:45 澳門文化中心黑盒II 文化局 主辦： 田田 撰文： 3.5/5.0 喜愛指數： “如果你有兩個社交帳號，也許你就有三種人生。” 是打開場刊時第一句映入眼簾的，也是看畢演出後一直在腦海閃過的那句說話。 看演出前沒有期待是 “沉浸式” 演出，觀眾在等待進場時已經開始了沉浸式體驗，觀眾會選好自己所支持的KOL，分粉絲團進場，可惜沒見再作利用，入場後基本下一分鐘別全部人打散融合在一起，也會不理解為何要分組？為了確保互動性？不過靜下來回想，也許亦呼應網絡生態，粉絲當然會特別關注自己的偶像/網紅，但其實分不清是演算法喂給你關注，還在自以為能自主性地收看內容。80、90後，的確是迎接社交媒體誕生的第一代，這一代普遍會認為自己真誠，網絡上載的相片從不修圖，但其實也不誇張地千裡挑一地，從構圖，角度，細至到自己那天的頭髮是否bad hair day來決定是否上載示人，這樣，難度不是framing agenda嘛？寫到這樣，不禁自我懷疑了一下，是否不應該用疑問句，用肯定陳述句。確實，用疑問來表達，好像就能成就”我是比較包容及多元的”人設，不自我中心，肯謙虛受教，海納百川。 舞蹈劇場融合即時AIGC人工智能生成內容，上演了很多遍近距離實虛交疊，沒濾鏡就沒噱頭，不過略嫌太過重覆，大約數次後便會欠缺新鮮感，但反而這樣的話，觀眾的視線會重新聚焦於真人身上，便開始探索真實的衣服造型，穿過光影鏡頭過後有何不一樣；Anna 的造型容易聯想起紅孩兒，再加上當眼的 “West Journey”標誌，腦海也閃着西遊記的情節，紅孩兒會化作不同造型來欺詐唐僧師徒，又也許Anna是哪吒，其實無人知曉，千人便有萬種想法，像極網絡世界，分身不斷，真真假假不斷，又如何能Fact Check，你相信肉眼嗎？但肉眼看到的也只不過是光的反射，我看到的紅色，跟你所認知的紅色，也許完全不一樣。說回沉浸式演出，一進場便有點自我不安，因為往往很考驗觀眾的反應與體能，有些觀眾如我，會想着進去坐個一兩小時，偷竊式地欣賞演出，往往這樣近距離，逼着你去面對去反應時，一方稍控制不好力度，氣氛便會不對，互動不到。說真的作為觀眾的我會有點怕，不過今次的體驗有令我從容地面對自己內心的想法，例如快問快答環節，我發現自己幾乎沒有猶豫，有趣的更是能觀察其他人的選擇；也許人類始終是群體動物，有好幾位觀眾都會因為自己的朋友家人而改變選擇，抑或這算是另一種的FOMO (Fear of Missing Out)? 結果分析後能掃碼獲取自己的代表圖像，現代人當然”全都想要”，卻發現你的第一個選擇便是最後的選擇，生活中有多少決定會因為貪婪而痛失，而錯過？樂觀的會認為是命運安排，現在也許是大數據所分發的籌號罷了；至於能否各按其時，成為美好，就且看容量(?) 吧。

高凱琳 Helen Kou 演員 464462619_17928469355953440_7191250614483145999_n.jpg 464466507_17928469379953440_8310294752650476363_n.jpg 464567253_17928469388953440_8566535106013776599_n.jpg 464462619_17928469355953440_7191250614483145999_n.jpg 1/5 高凱琳，1996 年生於澳門，現為劇場工作者。畢業於臺北藝術大學戲劇學系，主修表演。在校期間獲獎學金赴丹麥歐丁劇場學習及交流。喜歡透過表演與不同媒介藝術家合作，有時跳舞、偶爾拍片。近年劇場作品：《大堂巷 7 號睇樓團》、《九聲》、《海王星》及《走開，不跟你玩了》等。 Home Mail read more