< Back 「汪汪喵喵喵喵汪」音樂劇場 《邊鬼個寫埋啲咁嘅劇本?》 2025.10.11 15:00 澳門文化中心黑盒I 浪風劇社 主辦： Emmat 撰文： 5.0/5.0 喜愛指數： 這次的演出就像一面鏡子，映照出生命的真理，提醒我們，面對困難絕不能輕易放棄，目光堅定、勇敢地正面看著它，才能在短暫的人生中淬鍊出生命的厚度。我們都能學會更珍惜每個活在當下，以及感謝。身邊那些與我們同行的人。

< Back 《夢迴濤聲》(流放思念版) 2025.09.20 19:30 曉角實驗室 卓劇場藝術會 主辦： 卓劇場藝術會 撰文： 4.7/5.0 喜愛指數： 進入劇場到全劇終，我的呼吸全程都被此劇玩弄在股掌之中。 肢體劇場對於觀眾而言本身就不比傳統劇場一樣容易理解，但《夢迴濤聲》的創作者很聰明的在劇情開始之前先加入了一段開場白，讓觀眾在觀戲過程朝著創作者所想的方向去理解，而表演者對於節奏的掌控，結他手掏心掏肺的彈奏，令我的心弦與劇情走向緊緊的扣在一起。 本劇的舞臺、燈光、音樂等設計有多優秀就不用多說了。對我而言最印象深刻的設計是舞臺與觀眾席的距離，因為距離非常的近，表演者的面部微表情、每個小動作、乃至一呼一吸，都能看得一清二楚，因此讓我有一種，劇作者/表演者把自己內心最深處剖開展示給我觀賞的震撼，這種震撼甚至把一些表演上的瑕疵都掩蓋住。 總結來說，我很榮幸能看到這次的演出，也希望劇組能登上其他地區的舞台，讓更多的人知道澳門劇場界有如此優秀的創作者及表演者。

< Back 《遠方》 2025.4.26 19:45 澳門文化中心黑盒劇場 卓劇場 主辦： Gigi Kuok 撰文： 2.5/5.0 喜愛指數： 這是英國劇作家Caryl Churchill 2000年的作品，簡而精的劇作，全劇僅有50 三分鐘，由三幕組成，分別是主角Joan的三個階段，角色亦只有三人，Joan、Joan的姑姐Harper、Joan的同事Todd。 第一幕 Joan童年寄宿在姑姐Harper的家，一晚意外發現姑丈似乎幹著一些殘害他人的事，姑姐試圖隱瞞，騙說姑丈是為正義而做「壞事」，童稚的Joan相信著姑姐的話⋯⋯ 這一幕的場景分為三部份，舞台正中央大膽地用一大片黑色佈景遮擋，左右兩邊僅露出小部份的舞台，看著就像屋內的格局，遮檔部份就是牆壁，演員不時站在這片牆壁背後說話，觀眾看不見演員，沒有了肢體、面部表情的輔助，演員的聲音、對白至關重要。 第二幕 舞台變成舞台上方的架空閣樓，是Joan和Todd的製帽工作區，他們在那裡相識一起工作一起聊天， Todd告訴她工作的實況與不公，初生之犢不畏虎的Joan認為不滿現實就應該奮而反抗。 這一幕最令人印象深刻的是Joan與Todd移到觀席上方說著話，由他們對話得知原來他們製作的帽是死囚的服飾（可能是被戰爭中被迫害的戰俘與平民），伴隨死囚的屍體一起燒毀。這段他們邊說話邊看著下方觀眾席，彷彿我們這些觀眾就是戴著帽等待死亡來臨的人們，而我們望著他們，就像看著兩位旁觀罪行的幫兇。 第三幕 最後的Joan在戰爭中逃亡。這幕主要是Todd與Harper的對話，與Joan的獨白，描述深陷戰爭中的人類心理活動：對於站在對立面的一方的歧視與矛盾，以及目睹戰爭慘況惶恐、想逃離的心情。 這段全靠對白撐起，並沒有太大的肢體動作給舞台效果，對白並不是淺白易懂的生活用語，有複雜的隱喻，老實說我在看的時候出神了好幾次，也許這恰好反映出我仍自視為局外人，未曾有感置身於戰爭中，於是未能深切體會那種想從矛盾與痛苦中掙扎逃跑的心情。看劇的我，正正就是第三幕以前的主角。 Caryl Churchill的《遠方》，雖然寫於廿幾年前，但不只反映出當代、同時啓示著未來，或許因為一直以來進步的是人類的智慧與科技，然而人性繼續循環，於是歷史不斷重演。 《遠方》特別的地方在於利用精煉的劇本，沒有過多的情節舖排，非常直接地說故事。這次劇團的表演也忠於原著設計，可能為著更簡潔呈現劇本內容，對話中甚至省卻了很多語助詞，但聽上去的語感變得與粵語的日常對話相距甚遠，就像在聽第二種語言，觀眾需要比平常花更大力氣去理解對話內容，這種狀況在充斥大量隱喻對白的第三幕中更甚，在並未閱讀過劇本的前提下，要即時了解角色說的話顯得相當吃力；同時，因為沒有演員肢體動作、舞台效果去攫取注意力，觀眾的專注力容易渙散，這是我在觀劇時感到比較可惜的地方，盼望本地劇團在演繹外語劇作時，能在保留原著精髓與融入本地語言文化兩者中取得平衡，降低觀劇的門檻，使得觀眾更易投入劇目中。

< Back 《流瑩》 2024.11.10 14:45 文化中心黑盒II 卓劇場 主辦： Jeff 撰文： 3.0/5.0 喜愛指數： 先係整體嘅評價，我覺得係好睇嘅，因為在於演員落力自然嘅演出係好吸引的。然後道具、場景都係造得好靚，會吸引到我去觀賞佢哋嘅細節同真實。相反，就係我只可以Focus 喺呢啲位先可支撐睇晒成套戲，因為我係完全唔知個故係講d咩。除咗欣賞肢體嘅表演、裝置嘅設計、演員嘅表情、燈光帶來嘅氣氛，這些都係睇到好用心嘅設計。但我真係唔知套戲想講咩，同埋個舞者出嚟嘅意義。

許玉琼 Moon 演員 6c9e76_d8785d74e3b04cdba80ceed030daee59~mv2.jpeg 6c9e76_b556c1de6c514a61b20fb78327858eb9~mv2.jpeg 6c9e76_1cc2b938e92d40438045e963504ca9eb~mv2.jpeg 6c9e76_d8785d74e3b04cdba80ceed030daee59~mv2.jpeg 1/5 一個土生土長澳門人，一直處於一個好奇心的狀態，10年前開始接觸舞蹈，之後不斷嘗試新事物，形體，話劇，粵劇，2021年開始接觸電影做演員至今，最為人熟悉就是2022年澳門劇情短片（最佳禮物），飾演文具老闆娘角色。 Home Mail read more Facebook: https://m.facebook.com/HoiIokKeng Instagram: MoonHoi 許玉琼 YouTube: Moon 許玉琼 Hoi

< Back 《黃昏下的羅密歐與茱麗葉》 2025.11.16 15:00 澳門文化中心黑盒 I 自家劇場（製作：心焦點（藝術）劇團） 主辦： Gigi Kuok 撰文： 3.5/5.0 喜愛指數： 《羅密歐與茱麗葉》講述兩位青年男女為愛私奔，最後甚至付出性命。愛情戛然而止於最濃烈的一瞬，成為淒美愛情故事的經典。假如他們私奔但沒有死，以後的生活會怎樣？老了會怎樣？《黃昏下的羅密歐與茱麗葉》的故事就從這個假設出發，年少時為愛離家出走的羅文歐與葉麗珠，相愛相守大半生，邁入遲暮之年仍恩愛如昔。直到葉麗珠患病後生活變了調，一日葉麗珠在密閉的房間內死去，羅文歐竟立刻遠走意大利。究竟葉麗珠的死是意外、自殺還是他殺呢？負責此單保險賠償調查的Sam，在深入調查後發現命案背後蘊藏一段真摯動人的感情⋯⋯ - 演員的表現出色，我尤其欣賞飾演羅文歐與葉麗珠的演員，兩位的姿態、動作、聲線、表情細膩。如姚導演最後所說，雙面台的演出並不容易。需要刻意安排演員走位，盡量使兩旁的觀眾都看到演員，但難免會有空白時間，觀眾只得看著演員背面，僅憑演員聲線肢體去感受。有好幾幕當我看到演員面部的細微表情，都會覺得「哎吖！很可惜對面的觀眾看不到這一幕。」 - 舞台上的燈光效果在旁點題 - 日落黃昏，美好中暗藏終結。劇中我最喜歡的一幕，是羅文歐與葉麗珠緩緩跳著雙人舞，沐浴在金黃燈光下微笑著的二人讓人感到份外温暖；此時在舞台另一側，冷冰冰的藍綠光線灑落在蒼白、冷酷的現代舞舞者身上，他孤獨地起舞，舞蹈強而有力、步步迫進，最後霸佔了舞台中央，那畫面的衝突感彷彿象徵「生」與「死」如此接近，美好的一切正逐漸被吞噬。 - 一直放置在舞台中央的巨型道具，被充當檯、凳、床，最後是石棺，當石棺蓋打開的一刻，我目瞪口呆，原來內裡暗藏鮮花，除了視覺上的亮點外，以花和墓再度巧妙類比「生死」，或應說是深化生與死的關係：人的死亡以其他生命體延續，羅與葉的愛情也沒有在生命終結一刻消逝，而是以不同方式一直長存。 - 劇本分兩條線，其中一條線表面是葉麗珠的死亡事件，實質是描述她與羅文歐的愛情故事；另一條線則是他們的對照 - 保險調查員Sam與女朋友的關係。Sam的女友想結婚，但Sam因為童年遭遇，不相信世上有永恆的愛，所以抗拒婚姻。後來他見證了羅文歐與葉麗珠至死不渝的愛，拾獲對愛的信心後便向女友求婚。我個人無法被這個處理說服，愛和婚姻是兩回事，婚姻是一種制度，而非愛的程度。這令我想起電影 “He’s just not that into you”中Jennifer Aniston與Ben Affleck的故事線，同樣是女方想婚，男方不婚主義，他們分手後經歷了一些事，女方終於發現即使沒有結婚，男方早是她的人生伴侶，於是不再迫婚；與此同時，男方因為深愛對方，決定放下堅持，滿足對方心願。雖然兩個故事結局都是走進婚姻，但後者是出自對彼此的愛與尊重。 - 年少迷戀轟轟烈烈的愛情故事，過了青春的年紀，看到老夫老妻手牽手散步反而感動落淚。原來最難得的愛不是曇花一現的瞬間；而在於經歷柴米油鹽的日常瑣事後，竟然不會互看不順眼，還能相濡以沫到老。曾以為羅密歐與茱麗葉追隨愛人至死的愛最為淒愴；原來黃昏下的羅文歐與葉麗珠，不忍愛人受苦，寧願自己承擔更大的苦痛，這樣的愛更錐心刺骨。本以為人類生來就懂愛，原來愛有千萬種模樣，我們對愛的理解與想像還是太少了⋯⋯

澳門藝術團體 戲劇與綜合藝術 音樂 舞蹈

林子毅 Steven 演員 6c9e76_bf2d2a961e704118a9019788eea9f871~mv2.jpeg 6c9e76_8537176e4b5549e58680fddca18bf1c6~mv2.jpeg 6c9e76_0d3c7c7718ad432a8931cbbbd64d0e3b~mv2.jpeg 6c9e76_bf2d2a961e704118a9019788eea9f871~mv2.jpeg 1/5 曾就讀演藝學院表演入門班 主要參與演員、舞台製作工作、主持。 近期演出作品：夢劇社 《青春的覺醒》擔任演員 ，《我們一同走走開》擔任演員、佈景製作 曉角話劇研進社，《童謠無忌》擔任佈景製作，經常參與廣告及微電影拍攝。 Home Mail read more Email: Steven62291089@gmail.com Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=100025871329324&mibextid=LQQJ4d Instagram: https://instagram.com/steven_lam_2.0?igshid=NzZlODBkYWE4Ng==

< Back 《諾斯費拉圖》 2025.2.27 21:45 戀愛•電影館 - 主辦： Venus Yuen 撰文： 4.0/5.0 喜愛指數： 《諾斯費拉圖》也算是我看過其中一部既唯美又恐怖的電影，雖然恐怖程度不屬頂班，jump scare 或血腥至極的畫面不多，令我折服的反倒是精心雕琢的畫面及美侖美奐的構圖設計，成功營造出哥德式獨有的肅殺清冷，氛圍富含詩意的同時亦詭秘可怖。個人很喜歡片中多處使用到的燭光，很能呈現出19世紀時的压抑感及封闭感。 看這部戲前翻看了導演Robert Eggers的處女作《女巫》（The VVITCH），通過女主角Thomasin的成長歷程，展現了女性角色如何掙脫社會與宗教的束縛，最終擁抱自己最本能的慾望。Thomasin在經歷了家庭破裂、信仰崩塌以及外界壓迫後，選擇打破加諸於她身上的種種禁錮，成為一名女巫，這一結局不僅是對傳統道德框架的反叛，更是對女性自我解放的深刻詮釋。 而在《諾斯費拉圖》中，女主角Ellen的命運同樣充滿了象徵意味。她最終的選擇，表現出她對自身的徹底接納——她選擇與代表慾望與黑暗的吸血鬼共存，甚至不惜犧牲自己，揭示了女性角色在面對慾望、自我與社會規範時的複雜性。《女巫》中的Thomasin選擇了徹底解放，而《諾斯費拉圖》 中的Ellen則在衝突中走向了似乎是悲劇性的結局，但這種「悲劇」又能解讀為另一種昇華——她以「女性」這個角色勇敢地完成了男性也做不到的事，救贖了自已更拯救了飽受瘟疫之苦的世界。兩部電影中女主角的對比，不僅凸顯了女性角色在傳統敘事中的困境，也反映了導演對女性主體性的深刻思考。

< Back 《渴求者之歌The Thirsty One》 2025.11.16 17:00 大炮台迴廊 足各藝術社 主辦： 妮妮 撰文： 4.0/5.0 喜愛指數： 《渴求者之歌》以小說為文本基底，進行解構與重組，在澳門本地實屬較少見的藝術表演形式，整體帶來一種既陌生又充滿想像的觀演體驗。 這也是我第一次來到大炮台迴廊觀看演出。場地中的聲音效果令人驚喜，空間與聽覺的結合，為作品增添了層次感與沉浸氛圍。 演員的演出真摯而投入，情感表現動人。難以想像他們僅經過兩週排練，就能完成八首歌曲與八段舞蹈的呈現，其中更包含粵語創作的歌曲，實在難得。 在敘事結構上，這並非一部容易理解的演出。台詞功能更近於說書，而非角色之間的對話，因而劇情推進也顯得較為片段、鬆散，如同一個人日常中的喃喃自語。我猜想，劇中一開始所提及的「他很渴」，或許正是全劇試圖回應的核心——透過這樣的敘事方式，逐步探問「渴」的根源，並在過程中嘗試尋找一種可能的出口或解答。這不是一種喝水能解決的「渴」，而是來自靈魂的「渴」。

< Back 《黃昏下的羅密歐與茱麗葉》 2025.11.16 15:00 澳門文化中心黑盒 I 自家劇場（製作：心焦點（藝術）劇團） 主辦： 珈俳 撰文： 3.9/5.0 喜愛指數： 初看以為是懸疑劇，隨劇情推進才發現這是一部探討愛情觀的作品。主線簡單——老年主角向年輕主角訴說愛情觀。這裡我就要點名批評一下我自己上一次評價另一篇劇場時打到3.9的高分，因為當有對比的情況下，配得上3.9分。 與上一部類似，都是注重通過刻板印象壓縮時長跟理念，但它演出了「份量感/重量」。劇中對白「阿爸每個星期都同醫生報告阿媽既衣食住行，大小異便。雖然寫喺上面係簡單八個大字，但係真係要做好多野先可以咁寫」正是關鍵——那些看似公式化的描述，背後承載著巨大的生活重量。 前段約30分鐘交代年輕男主性情時略顯沉悶，但事後回想，這種「近乎不合常理的固執」正是必要鋪墊。劇本沒用老套身世或固定對話來解釋，而是將觀念變更融入背景慢慢交代，待老年夫婦登場後張力才真正拉開。 美中不足：開場職場戲份冗餘——同事嘲笑橋段後續未再呼應，更關鍵的是男主與女友的衝突過度集中在「結婚」，反而弱化了他「利益驅動至上」的核心設定。女友反問「難道不能是因為愛情先至殉情」時，男主從未解釋對她的需求或在一起的原因，造成邏輯矛盾。劇中提及男主是神父收養的孤兒，本該深化其愛情觀成因，可惜淺嚐輒止。若女友對話轉向原生家庭討論，最終衝擊會更具深度。

< Back 《剖》、《等靈》 2026.01.17 19:45 崗頂劇院 曉角話劇研進社 主辦： 睇熱鬧的觀眾 撰文： 2.0/5.0 喜愛指數： 戲的開頭，影片訪問中為大家介紹為何選這兩部作品重現。的確，一群熱愛戲劇的人走過五十載，不容易。為何做這些作品背後的原因更具意義。 《剖》 一群新生代（由曉角培訓計劃「為戲而生」）的學員重現這個在八十年代文字上也算前衛的作品。 《等靈》 一個四十年的劇本，當年出外比賽獲獎作品，對劇團意義非凡。是次導演更是由當年男主角擔任。 這些意義實屬珍貴，至於作品的呈現就...... 前者導演用了很多節奏和形式處理，但本身劇本符號太多，符號間的跳躍沒有過程，甚至有些過程其實很需要靠導演和演員去創造及重新建構、定義。而現階段並沒有。這個劇本對年青演員來說十分困難，看得出演員也不知個戲說甚麼，雖然很努力演但只有外在形式。 後者整體呈現很有老一輩的「話劇」風格。再配上導演加入很多形式畫面。可惜的是這些形式幫不了戲劇推進，反而模糊了那一段的內容，也讓節奏變得鬆散。最莫名奇妙是背景的LED影像？完全破壞了那種等待中的想像空間。