觀看《麻麻煩煩麻鬼煩》的過程中，最強烈的感受是——這不僅是一齣輕音樂劇，更是一場演員最真誠的分享。

作為獨角劇，它的難度在於：演員既是說故事的人，也是故事中的人。這種雙重身份的交織，要求表演者在「敘事者」與「劇中人」之間不斷跳躍。前一刻還是情緒飽滿的孫子，下一秒便要抽離成為冷靜的說書人。而Perry的演繹令人驚艷——他不僅在兩種身份之間切換自如，更重要的是讓觀眾全程投入、毫無斷裂感。這份收放自如的掌控力，正是獨角劇最難能可貴的技藝。

音樂方面，Perry的歌聲紮實動人，詞曲編排既有流行質感又緊扣劇情脈絡。尤其值得一讚的是歌曲與主題的高度契合，沒有為唱而唱的突兀，每一段旋律都像是角色內心無法言說的情感溢出。

但真正讓這部劇留下後勁的，是它的劇本。

嫲嫲一角刻劃得極其真實——晚年的她因病痛變得難以相處、令人畏懼，然而在臨終前那短暫的迴光返照中，她突然恢復成未受病痛折磨的那個自己。就在那片刻的清醒裡，她問了孫子最溫柔也最殘酷的問題：「你長大後想做什麼？」因為她知道自己看不到那一天了。這句台詞擊中的，是每一段來不及參與的愛。

而貫穿全劇的《月亮光光》，起初是童年的陰影，最後卻成為最催淚的伏筆。當你意識到嫲嫲一生為家庭默默付出，原來一世最希望的就是回到故鄉，那首歌的旋律就不再令人恐懼，而是一聲來自過去的、溫柔的嘆息。說實話，我也曾是聽到《月亮光光》會害怕的小孩，但看完這部劇之後，我想我再也怕不起來了。

至於陳先生這個角色，更是巧妙的反轉。一開始以為是鬼片的氛圍、詭異的存在，到頭來揭曉——原來他一直靜靜陪伴嫲嫲走完最後一程。這個設定從懸疑走向深情，讓整部劇從「麻鬼煩」的輕喜質感，悄然沉澱為一份關於陪伴、告別與理解的親情書寫。