< Back 「汪汪喵喵喵喵汪」音樂劇場 《邊鬼個寫埋啲咁嘅劇本?》 2025.10.11 20:00 澳門文化中心黑盒I 浪風劇社 主辦： 竹子 撰文： 3.8/5.0 喜愛指數： 說生死、別離、自殺本是難度極高又敏感，小動物一眾演員歌聲嘹亮，可愛表情能量十足，讓沉重命題被樂園化式的包裝而減輕苦感，劇本感人有深度，歌與舞蹈也配合得宜，歌詞寫得好，即使化作微塵，皆有烙印。

< Back 《樂臨清單》 2026.01.20 20:00 曉角實驗室 夢劇社 主辦： 意識流廢青 撰文： 4.3/5.0 喜愛指數： 1. 劇目的核心訊息 – 與不可控的情緒和解 我認為相比起“生命教育“，劇目更傾向是對人長期處理情緒的一個微觀指引。樂臨的快樂清單源於與母親抑鬱病情的對抗，但隨著劇情的發展，快樂清單實則變成維持生命與情緒共存的根本能量。樂臨的故事表達出人一生遇到情緒是隨機且不可控，畢竟人“失去前進的希望”比“保持希望”容易得太多，而“失去希望”的狀態也可以來得毫無症狀及原因。與其執著於拉高快樂值去避開絕望，倒不如接受生命中的苦痛，在苦痛中尋找日常小趣緻去盡量過日辰。 2. 治癒力 – 場景佈置的巧思 劇場的中心是一個色彩斑斕的巨大圓形格狀絨毯，觀衆席圍著絨毯環形排列，座位上也有軟綿綿的坐墊，劇場的墻壁則懸掛五彩的大窗簾。這樣的舞臺構建除了發揮“互動劇場“的功能性外，童核美學的配色不斷強調人的情緒其實紮根於童年的境遇，繽紛視覺和柔軟觸覺上令觀衆一種置身心理諮商空間以及的場景。 劇目的細節中也做了一定在地化，包括CD收音機、澳門限定柑香茶、80年代、舊八佰伴的音樂、雲石蛋糕與醫院的綁定等，而零食、書本這些道具也在劇目中扮演了關鍵角色，包括直接作為清單的一部分，或者用來反思情緒傳染（《少年維特的煩惱》）或啓動下一階段人物相遇（與Sam圖書館相遇）。這些在地化細節並不刻意，而是順理成章地推進了劇情。 此外，劇場場外的便條分享、日記本門票的設計以及佈景板貼滿的“清單”也令觀衆很快進入溫馨的環境，更容易觸發對情緒及感受的感知。 3. 改善的空間 – 互動性與關鍵情節的平衡 劇目採用了獨角戲結合觀衆參與部分表演的形式進行，由於觀衆的表演能力是獨立的變動因素，所以該形式的表演對風險管控的要求十分高。總體來説，第一場觀衆參與部分沒有幹擾劇情本身，能順利完成已算不錯。本劇的觀衆表演可分為兩種： 1) 觀衆讀出清單內容：這部分節奏的編排十分理想，運用了遞增、重複等編號邏輯帶出清單的增加，停滯，以及由清單源頭反思意義。由於任務較為簡短，觀衆的情緒基本與劇情推進情緒重合。 2）觀衆飾演特定角色：獸醫和父親的角色需要直接面對死亡，兩名觀衆的表演Sense也較純熟，所以也基本符合劇情情緒。男友一角需要觀衆更放得開，也需要體現“接得住主角負面情緒”的一面，要求甚高，沒有一定的表演實力確實會令觀衆覺得劇情中斷了一下。而大學教授介紹的《少年維特的煩惱》則更是起到情緒傳遞和悲傷處理的探討，對於本身讓觀衆讀簡介的處理，換成是拋出關於自殺、悲傷行爲等一系列問題，對樂臨不理解母親自殺及清單製作的目的進行靈魂拷問，可能等價起到乘上啓下的作用，也令“悲傷和情緒是否可以被快樂中和”的問題得到升華。同時，倘若之後幾場的觀衆沒有那麽主動的表現，劇情的張力是否又會進一步減弱呢？但值得稱贊的是，主角對於尷尬的情況（例如：觀衆不知道歌曲怎麽唱）的臨場處理十分順滑。 另外，關鍵劇情方面，由樂臨與Sam結婚到情緒急轉直下的過程，只是用生活矛盾及“尋求專業協助”的爭論交代，但除了生活閲歷十分豐富的觀衆，大部分人無法感知只是這些衝突如何引致樂臨不再抱有希望，如果可以交代衝突如何破壞愛情和快樂的信仰，甚至社會對情緒問題的忽視等畫面，相信這部分的可以令觀衆更加瞭解情緒過度的緣由，不會那麽抽象。 總體而言，劇目的編排、設計、佈置都很不錯，令觀衆思考情緒產生及應對的哲學，唯獨是關鍵劇情的處理可以再更以觀衆的體驗感出發調整。

< Back 《慢熟關係實驗室》 2026.06.06 14:30 媽閣海事工房 足各藝術社 主辦： 大觀園小玉 撰文： 4.0/5.0 喜愛指數： 這次的參與式遊戲劇場是有一定新意的，可謂結合了定向、沉浸式體驗不同元素。個人欣賞的地方有以下幾點： 1. 活用場地空間，令參加者可以遊走於不同地方。 2. 邀請長者參與其中，令整件事變得更有溫度。 3. 多元素及形式的結合令人有驚喜，例如有香包製作、雞尾酒品嚐、手工創作等。 改善建議主要是劇場的味道太薄弱，基本上除了是猜經典愛情故事之外，根本沒有太多劇場的元素在其中，甚至有人對於自己要差的故事一竅不通⋯⋯如果每個關卡所設置的元素除了跟愛情有關，亦和本身的愛情故事的元素相關，那就更好了。整體而言也是值得體驗的。

< Back 《第十二夜》 2025.2.9 14:45 文化中心黑盒II 夢劇社 X兄弟班藝術會 主辦： Gigi 撰文： 4.5/5.0 喜愛指數： 《第十二夜》由劇本設計、舞台佈置、到演技都處理得宜，我相當喜歡，好開心自己無錯過呢場精彩演出。 演員 演員們十分清楚自己飾演嘅角色要表達嘅內容，演出投入、聲線眼神肢體動作細膩、情緒到位，恰如其分，成功將信息傳達到觀眾心坎裏。 舞台、道具設計 舞台設計簡約而有美感，我尤其欣賞那道偽磚牆，不但可以劃分城牆上、下兩個場景；當燈光正面打向舞台中央嘅演員們，巨大的人影就落在凹凸磚牆上，呈現出的立體感令整體視覺效果更為豐富。下半場開始時嘅追逐戲，燈光配合演員走動，打在牆上的漏拍剪影就顯得相當有電影感。之後舞台場景變成囚禁管家的「黑房」，更將牆的功用發揮到極緻：利用「手剪影」配搭對話內容，生動有趣令人印象深刻。 劇本/對白 莎士比亞寫嘅劇本，認識不多，直覺會諗起 “Oh Romeo, why are you Romeo?” “To be, or not to be, that is the question.” 有啲嚴肅，有啲悲情，有啲矯情，經典卻又令人卻步，怕睇唔明。而《第十二夜》係沙翁少有嘅愛情喜劇，故事情節輕鬆愉快，相對易入口，今次改編嘅劇本對白適當地加插道地用語以及笑點，使得西方古典文學嘅對白無咁突兀令人難以理解，又能夠帶動現場氣氛，幾乎每一幕都充斥觀眾嘅笑聲。 彷如鬧劇般嘅情節，隱含著好多意思，例如自我與外在評價、愛的真諦等等。正如故事入面嘅姑媽/小丑角色，貫穿全劇一邊裝瘋賣傻地嬉鬧，一邊舉重若輕地道出人生哲理。「大智若愚」，係姑媽嘅人設，亦係呢齣劇嘅定位。 改編的結局 之前完全不認識《第十二夜》，保持一顆「空」的腦袋入場，演出前翻閱場刊，了解故事大概。原著講述一對生得一模一樣嘅孖生兄妹，喺海上遇到暴風雨，二人失散後各自以為對方罹難。其後阿妹女扮男裝做男公爵嘅僕人，漸漸愛上男公爵，然而公爵愛伯爵小姐，於是派遣僕人(阿妹)去幫手傳口訊求愛，點知伯爵小姐又愛上男裝嘅阿妹，「我愛你你愛她她愛我」。後來重逢孖生阿哥，四個人終於搞清狀況，既然兩兄妹生得一樣，伯爵小姐就順利成章地同阿哥一齊，而阿妹就同公爵一齊。 原著裏面兜兜轉轉的男女，最後戲劇化地湊成對，是經典的愛情喜劇結局。而改編後嘅故事，就沒有「有情人終成眷屬」呢回事。 「原來當我無法做自己，就無法得到所愛之人真正的愛，甚至，愛上的也只是泡影。」 原以為管家條支線只係嚟搞笑，直至管家的悲憤獨白，「要做番真正嘅自己！」，猶如重錘般敲打眾人嘅心，包括伯爵小姐嘅心。 一直緊閉心門嘅伯爵小姐忽然明白到自己愛嘅人係咩性別並不重要，但此刻佢心中出現另一個疑問，佢同阿妹講：「假如我能夠做真正的自己，而你又不再喬裝成男子，我仲會唔會愛上你，而你又會否愛上我？」 伯爵小姐呢番話令阿妹反思自己對男公爵嘅感情，阿妹愛的男公爵，是待她為男僕人嘅公爵。當佢卸去偽裝，變回女兒身，佢面前公爵就唔會再係之前嘅公爵。其實佢同伯爵小姐一樣，甚至好多人都係咁，愛的是以偽裝為前題的泡影…… 今次改編沒有迎來表面的大團圓結局，不過主角們都各自獲得對「自我」、「愛情」的領悟。人生來這一趟，不求得到一切，為求學到一點，所以我覺得仍然算得上喜劇結尾。 《第十二夜》的劇名暗示一個脫離現實的嘉年華世界，任何離奇的事件都不需要合理的解釋，所有不合常理的結局也都可以成立（WIKI資料）。雖然改編後嘅結局變得合理而無咁符合《第十二夜》呢個劇名，卻顯得更有韻味，寓義更深遠，我非常欣賞呢個設計。

< Back 《渴求者之歌》 2025.11.16 17:00 大炮台迴廊 足各藝術社 主辦： 康文 撰文： 4.0/5.0 喜愛指數： 喜歡把迴廊變成舞台的想法，每一個轉角成為了歌詠戲劇的一個新段落。前半段不斷提及語言在不同方面的應用，和因為運用語言而產生的矛盾。有趣的是，當語言和文字被應用在歌詠戲劇中，文字的意義和語言性彷彿變得不再重要，可能重要的是這套語言本身所具有的音樂性，例如，廣府話的九聲六調。

< Back 《三月初三，繁花似錦》 2024.8.3 20:00 曉角實驗室 兄弟班藝術會 主辦： Gigi Kuok 撰文： 3.7 / 5.0 喜愛指數： 提早5-10分鐘進場，選了第一排的位置坐下，看到飾演女兒的演員捧著大兜飯，一邊吃一邊流露焦躁不安以及哀傷神情…… 到底發生了甚麼事呢？背景出現新聞報導的聲音：一名55歲婦人於行山時，向女兒發出求助的錄音短訊後遇害…… 所以母親已經不在？ 帶著疑問等待演出正式開始，時間回到三月三日那天，這天女兒難得陪母親一起行山，想替母親慶祝生日。母女對話針鋒相對，雖然毒舌但尚算輕鬆日常。直至女兒說起買骨灰龕位作母親生日禮物，二人關係變得緊張，生日流流送骨灰龕位，作為母親當然生氣。女兒辯駁那是風水寶地可保庇後人呀、而且升值潛力高，試圖說服母親借出首期買骨灰龕位，執拗到激動處兩人將一直壓抑在心頭、對對方最深的怨懟，用最惡毒的說法說出口，女兒將自己事業愛情的不成功怪罪在母親頭上，埋怨母親迫走父親害她無法在一個「健全」的家庭成長，委屈的母親娓娓道來父親離開的原因，母女終於大和解，母親還答應幫忙付骨灰龕首期，下一幕母親聯絡保險公司，回到一開始的新聞報導…… 兩位演員演出自然，很有默契和火花，鬥嘴的場口具趣味性，賤嘴幽默但不會過多或造作而令人尷尬。兩人就骨灰龕位牽扯到「父親」「丈夫」這號人物之後，來到劇作的高潮位，母女將埋在心內最真實的想法化作子彈向對方掃射，緊繃的氣氛看得我禁不住屏氣。人就是這樣，對著最在乎的人，有時就是無法好好表達，像母親明明在許願時心中想的是能獨自將女兒養得肥肥白白感到很自豪，希望女兒能開心快樂就足夠，但當女兒說些不順自己心的話，卻會直指她「垃圾」，相愛相殺，似乎是大多數人不正常的相處模式。 劇中的母親獨自撫養女兒長大，最後更為女兒犠牲，她肯定愛女兒。女兒呢？也是愛母親的吧，但夾雜了少許任性，恃著母親的愛橫行，將母親的愛視為理所當然，反倒去渴求自己未曾擁有的父愛。但世上所有愛都並非必然，假若我們能認清自己來到世界時其實並未擁有任何愛，以後得到的愛都是賺來的，這樣，我們會否更珍惜別人所給予的每一分愛？不再覺得自己沒有的愛是一種缺失？不再強求自己無法得到的愛？劇中女兒最終失去了母親，遺憾在發現自己擁有最珍貴的愛的同時也丟失了愛。 演出由前段慢慢舖陳母女關係到中段爆發，結尾卻有種輕輕帶過忽然結束的感覺，如果是短的收尾，我會期待在高潮回落之後「呯！」一下刺激心臟震撼結束，而是次作品的結尾似是走淡然路線，但餘韻稍為不足以令人回味無窮，以致結束時有種「呀！完了嗎？」的感覺，這部份我覺得些微可惜。 另外，我很喜歡舞台的背景，用一張張大概A4 Size的米白紙張/布拼貼而成，在燈光照射下，紙張重疊的陰影呈現出仿如石壁的立體感；牆身有幾個挖洞，母親出場時，若隱若現，搭配婦人行山失蹤的新聞報導，營造出一種神秘感。燈光效果除了讓背景更有質感外，亦起了帶動氣氛的作用，由主角們嘻笑鬥嘴的暖色燈光到後期氣氛冷卻到了冰點的冷色，燈光的配合使觀眾更能投入劇作之中。 很喜歡這種小劇場，因為限制越多，能運用的越少，更考驗幕後的創意、以及表演者的功架，去引領觀眾想像故事的時空、地域、故事情節。近年欣賞的本澳劇作不算多，每次觀賞都相隔一段時間，但每每都覺得有所進步，有值得欣賞的地方，令人期待下次的作品。

< Back 《再見 UFO》 2026.03.17 19:30 戀愛電影館 - 主辦： 阿星接力 撰文： 4.5/5.0 喜愛指數： 看畢發覺電影應該叫做再見香港，ufo只是一個引子去記錄香港的一個時代變遷。整體觀影感覺尚算流暢，分三條故事線去講述三個小孩成長後分道揚鑣後的人生，去到結尾一場婚宴才有交集。我在想如果沒有交集呢？各自只有心靈感應，是不是已經足夠？可能這樣還留有一些想像空間和遺憾美，畢竟人生沒有太多圓滿的結局。 而故事上由於太多太多時代背景資料，想穿梭其中令其觀感有很難有共情，始終導演想回歸的舊香港情懷太多。回歸時代下的影響炒樓、炒股的情節實在在太多影視中出現過，本片對時代事件有着墨，但很多都是蜻蜓點水，一筆帶過。就像片中在小輪渡海般兩頭唔到岸。 幸好片中小孩演技真摯動人，也有不少綠葉演員出現，有很多會心一笑的時候。總括來說是一套有可觀性的作品。

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< Back 《黃昏下的羅密歐與茱麗葉》 2025.11.16 15:00 澳門文化中心黑盒 I 自家劇場（製作：心焦點（藝術）劇團） 主辦： 珈俳 撰文： 3.9/5.0 喜愛指數： 初看以為是懸疑劇，隨劇情推進才發現這是一部探討愛情觀的作品。主線簡單——老年主角向年輕主角訴說愛情觀。這裡我就要點名批評一下我自己上一次評價另一篇劇場時打到3.9的高分，因為當有對比的情況下，配得上3.9分。 與上一部類似，都是注重通過刻板印象壓縮時長跟理念，但它演出了「份量感/重量」。劇中對白「阿爸每個星期都同醫生報告阿媽既衣食住行，大小異便。雖然寫喺上面係簡單八個大字，但係真係要做好多野先可以咁寫」正是關鍵——那些看似公式化的描述，背後承載著巨大的生活重量。 前段約30分鐘交代年輕男主性情時略顯沉悶，但事後回想，這種「近乎不合常理的固執」正是必要鋪墊。劇本沒用老套身世或固定對話來解釋，而是將觀念變更融入背景慢慢交代，待老年夫婦登場後張力才真正拉開。 美中不足：開場職場戲份冗餘——同事嘲笑橋段後續未再呼應，更關鍵的是男主與女友的衝突過度集中在「結婚」，反而弱化了他「利益驅動至上」的核心設定。女友反問「難道不能是因為愛情先至殉情」時，男主從未解釋對她的需求或在一起的原因，造成邏輯矛盾。劇中提及男主是神父收養的孤兒，本該深化其愛情觀成因，可惜淺嚐輒止。若女友對話轉向原生家庭討論，最終衝擊會更具深度。

< Back 《長夜盡頭的微光》 星宿一 2024.06.29 19:30 戀愛．電影館 - 主辦： Gigi Kuok 撰文： 4.0/5.0 喜愛指數： 電影講述一名患有嚴重PMS (經前症後群)的女主，每次經前三日就會變得情緒化及暴躁。因為症狀出現時情緒會大暴走，藥物副作用又導致嗜睡，嚴重影響工作，輾轉之下到了一間製作天文望遠鏡的小型公司-栗田公司上班。公司同事多為中老年人，唯一一名年輕男同事(男主角)，態度孤高不易親近。原來男主角兩年前開始患有驚恐症，自此無法搭乘交通工具、外出吃飯……心不甘情不願地到這間公司上班，自覺能力無法發揮，總想著擺脫現在的生活。一次意外讓男女主得知對方的情緒病，因為有著差不多的困擾，了解到對方的痛處，決定互相幫忙，漸漸成為工作的好伙伴，生活的朋友。彼此陪伴、攙扶走過一段路，各自獲得了繼續往前的力量…… 一般認為陷入人生低潮、情緒低谷，就像墮進伸手不見五指的暗黑之夜，電影英文名稱 “All the Long Nights”，道出了主角們處於漫長的黑夜當中；而中文名稱“長夜盡頭的微光”，則提示了雖然主角們在黑夜中，但長夜盡頭總有一點微光， 電影裏的色調和角色人物所呈現的就是那點微光，與此同時電影亦表達出對黑夜不一樣的觀點。在電影後半段，男女主角讀到栗田老闆過世弟弟的天文筆記，當中的天文知識交雜著人生哲理，串連起電影想帶出的核心想法。 「因為有黑夜， 人類才能發現地球以外的星體⋯⋯ 當發現黑夜的好， 甚至會希望一直在黑夜當中。」 男主患有驚恐症同時十分抗拒疾病帶來的種種， 是個處於黑夜中但又極力想逃離黑暗的人。但越是抗拒就越會被黑暗籠罩，而且感覺越是漫長，就像做平板，越聚焦於痛苦，10秒體感激增成60秒。就在我們選擇正面面對，不再畏懼及厭惡黑暗而張開雙眼時，會看到漫天星星，人們在痛苦中能學到更多。 「但只要地球仍然自轉， 黑夜總會變成白晝， 白晝也終將完結， 不論你想或不想， 這是最公平的事。」 是呀，不愉快的事總會過去，好事會來，卻也將成為過去，時間就是不近人情，一直前進。 「宇宙唯一不變的就是改變， 沒有甚麼事是永恆不變的， 即使是現在為人類引領方向的北極星， 在將來也會被取代。」 女主角後來找到新工作，要辭工回鄉照顧母親時，我心裏「呀！」的一聲叫出來，怎麼辦？這麼温暖的公司要少一名年輕員工了。怎麼辦？男主角剛決定留在公司，他不就少了個好伙伴陪伴？唉，明明這麼難得⋯⋯ 結果發現自己還是太稚嫩了，還未看透⋯⋯ 當女主向栗田老闆請辭，老闆只是微笑著說，『啊，找到新工作了呀。』然後女主跟男主說準備轉工，男主問完新工作的內容，也只是一派輕鬆的替女主感到高興：『啊，新的工作感覺很棒喔！』 變幻原是永恆，要求所有人事物恆久不變是不現實的，人的陪伴、北極星的指引，在未來也會被取代。重要的是，那時的陪伴成為他人長夜裏的一點微光，他們終於在那點微光後迎來白晝。 痛苦能成為無情的武器也能成會温柔的力量 男主曾經因自己無法擺脫現況而感到無力，同時又覺得別人無法理解自己，抗拒、逃避、拉扯使他對人冷酷無情，將自己的痛苦演變成攻擊他人的武器。直至後來女主的舉動，男主發現原來大家可以透過自身的痛，理解別人的苦，從而互相幫忙。 電影中每個角色，幾乎都有著各自的悲痛，望遠鏡公司老闆栗田桑，以及男主的前上司，都經歷了喪親的悲痛，縱使過了好多年了，那份痛仍在，但他們選擇把那份痛化作温暖的光，為他人照耀著眼前的路。 《新世紀福音戰士》裏面有一句對白，「越是了解痛苦的人，越能夠温柔待人。」自身的痛苦，可以成為攻擊別人的武器，但當人選擇接受並轉化，就會成為非常強大的温柔力量。在人生路上遇到的各種大小事情，成就了獨特的我們，當中的悲喜，也唯獨自己能感知，想到這難免感到孤單寂寞。 「有一顆超大的恆星， 因為周圍都沒有其它星星， 於是被稱為孤單的巨星。 但正因為它附近都沒有星星， 所以顯得它特別光亮， 人類在漆黑中一眼就能辨認出它，得知方向。 這顆星絕對不知道孤單的自己竟然對遙遠的地球人有著這麼重大的影響吧。」 聚焦於痛苦，我們就只會感受到黑夜無盡的漆黑，張開眼定神細看，會發現點點星光，長夜不再漫長、不再只有黑暗、透著微光、白日將至。在黑夜走向白晝，白晝又轉化為黑夜的路上，縱然我們都是孤身走著，但願我們能同時成為別人長夜裏發光的星星，或者黎明時分的微光，陪伴著他人走向白日。

< Back 《夢迴濤聲》(流放思念版) 2025.09.20 19:30 曉角實驗室 卓劇場藝術會 主辦： 卓劇場藝術會 撰文： 4.7/5.0 喜愛指數： 進入劇場到全劇終，我的呼吸全程都被此劇玩弄在股掌之中。 肢體劇場對於觀眾而言本身就不比傳統劇場一樣容易理解，但《夢迴濤聲》的創作者很聰明的在劇情開始之前先加入了一段開場白，讓觀眾在觀戲過程朝著創作者所想的方向去理解，而表演者對於節奏的掌控，結他手掏心掏肺的彈奏，令我的心弦與劇情走向緊緊的扣在一起。 本劇的舞臺、燈光、音樂等設計有多優秀就不用多說了。對我而言最印象深刻的設計是舞臺與觀眾席的距離，因為距離非常的近，表演者的面部微表情、每個小動作、乃至一呼一吸，都能看得一清二楚，因此讓我有一種，劇作者/表演者把自己內心最深處剖開展示給我觀賞的震撼，這種震撼甚至把一些表演上的瑕疵都掩蓋住。 總結來說，我很榮幸能看到這次的演出，也希望劇組能登上其他地區的舞台，讓更多的人知道澳門劇場界有如此優秀的創作者及表演者。

< Back 《流瑩》 愛在陽光明媚的那一天 2024.11.10 14:45 文化中心黑盒II 卓劇場 主辦： Gigi 撰文： 3.5/5.0 喜愛指數： 好開心自己有留到演後座談，因為個人理解力有限，完場後腦袋仍有很多問號，透過導演、演員在座談會分享後，慢慢消化，才逐漸建立自己一套理解。 這齣劇目是以愛為題，但我對劇本最深刻的感覺不在愛情，而在於活在這個反烏托邦世界中的「囚禁」、「希望」與「覺醒」。 故事中的未來世界，可能也是我們過去以及現在的世界。人是萬惡根源，混沌的世界需要秩序，方法就是將人囚禁在塔樓與世隔絕、窺視他們、限制他們自由。困住人們同時要求他們講述從前或者構思外面世界好玩的事，簡直是矛盾至極。他們所講述的故事更被錄製後發送到「外面」，Supervisor（監視者）說這些故事能讓很多人活得好，所以外面肯定有其他人類，而外面的人就一直被餵食著這些創作出來的美好。 我猜想被困住的人是最有想法、最有創造力、最有夢想的人，即使被困在猶如牢獄的塔樓中，仍然用最大的想像，去想像一個遙不可及的美麗世界，這是何等的掙扎！我尤其喜歡劇目第二段的獨腳現代舞，演員的肢體充分表現出這種壓抑、無助與掙扎，最後一束金黃色的燈光灑在演員身上，就像和煦的陽光，為整場黑暗漫舞作結，然後她從窗戶縱身一躍，那是凋零死亡還是解放重生？ 男主角本是一名塔樓的清潔工，那天他看到第二段落那名女子在塔樓房間裏的悲痛掙扎至最後墮樓，這幕喚醒了他，從此他看世界的目光就不同了，不再是一個只聽從指示的清潔工。因此當他遇到自小被困卻仍對外界充滿想像、懷抱希望的女主角，他會被她深深吸引，甚至冒險幫她逃離。 以上純屬個人想法，很大機會是「藍色窗簾」。有趣的是原著編劇確實希望觀眾有自己的解讀，每個人因應當下心境會產生不同的感受，因此「作品表達了甚麼」不是一個只有標準答案的問題，對於「未明」，有時我都按捺不住想找尋創作者的解答，乃至大多數人的解答。不過別人的答案說到底只對他人有意義，對自己的意義要靠自行思索與感受。 （打完以上內容後，忽然有另一種感覺。我們的想法被囚禁腦海中，有時我們會用不同方式表達，這段過程很孤單，直至有人共鳴或者理解，「連結」似乎讓孤單不再冰冷。所以，就像兩位導演所說，不要吝嗇表達喜歡與支持，這股温暖或許能帶來一點改變。）