人物專訪 | 澳門出品「最佳女主角」: 楊螢映 Anna

受訪者： 楊螢映(Anna)

訪問： 吸點藝術

撰稿： 方卓琳

校對： 楊睿珂

吸點：簡單自我介紹，你現在的工作/身份？

Anna：我是Anna楊螢映，我是一個演員和創作人。

吸點：演員有沒有分劇場還是什麼演員？

Anna：對我來說，我認為演員就是演員。雖然我最初是從劇場出身，但在不斷演戲的過程中，我也開始涉獵舞台和影視。我認為最理想的狀態是不要將自己區分為「我屬於舞台，不拍影視」或「我是影視演員，不做舞台」。這樣的劃分其實不太好。其實，曾經我小時候也有過這種想法，總覺得「我只是喜歡舞台演出，對拍攝不太感興趣」。但那時候我甚至連舞台的一些基本技巧都還沒掌握。當我跳進另一個媒介時，可能因為人家用不同的語言來描述角色或狀態，而我自己聽不懂，或者對鏡頭語言不熟悉，於是就產生了不喜歡的感覺。回想起來，我覺得自己當時真的很幼稚。

我記得以前會說，拍攝時需要不停地停來停去，而演戲則是連貫的。但當我在舞台上多做了一段時間，並理解演戲的核心後，我發現其實並不是這樣。他們的核心是相同的，都需要真摯而動人的情感，以及感染力。不同的是，舞台上需要釋放強大的能量，而在鏡頭前則需要懂得如何掌握細節，聚焦於那個鏡頭。

當我明白這些後，就感覺到它們的核心是一樣的，只是出現了一些分歧。我時常想到 Benedict Cumberbatch，他在影視中的表現非常出色，甚至成功塑造了科學怪人，讓我感到相當佩服。因此，我認為自己就是演員，並不需要區分不同的界別。

吸點：戲劇之路是如何開啟的？從初接觸到迄今共多少年？

Anna：我認為自己的歷程挺可愛的，像一個循環。

我最初在溫哥華的本科專業是學習舞台後台。在那裡，後台的課程並沒有分為舞台制作或設計，所有內容都需要學習。因此，在大學期間，我嘗試過擔任舞台管理（SM）和設計師，但主要是在學校裡做設計。同時，我也在加拿大的一家中文電台擔任 DJ。電台的同事們知道我的專業背景，經常邀請我參加不同的選秀節目的舞台管理工作，讓我得以同時發展這兩項技能。

在從事電台工作的同時，我也在後台做相關的事情。在那段時間，我遇到了生命中一位重要的人物，他帶我進入了戲劇的世界。他雖然年紀只大我幾歲，但現在已經去世了。他是溫哥華一個粵劇團的成員，他們計劃舉辦一個籌款節目的舞台秀。當時，這類舞台表演非常流行，如果想要票房更佳，通常會邀請當地知名的人物，如 DJ 或電視主持人來參加，因此他們找上了我。我當時只是想去玩，演得也不怎麼樣，嘻嘻鬧鬧的。但這位貴人卻看出了我的特質。他對我說，實際上你並不像你表現出來的那樣歡樂，我能感受到你內心深處有一種哀愁。我心想：這個人真厲害，雖然比我年長一點，但看得很透徹。

因為這一面，我小時候習慣把自己藏起來，希望在他人面前展現的是嘻嘻哈哈的形象，不懂得如何表達我姑且稱之為「脆弱」。我認為「眼淚」和「脆弱」是很丟臉的，不應該被展示出來，只有在房間裡獨自一人時，才會表現出這些情感。然而，他卻看透了我的內心，並邀請我擔任一個更重要的角色——一位失戀的女孩，情感細膩而動人。在我印象中，我演了三四場，只有一場是成功的，其餘的表現都平平淡淡。然而，他為我打開了演員世界的大門。我驚訝地發現，原來演員的世界可以讓我在陌生人面前自由地表達情感。

在加拿大畢業後，我進入演藝學院攻讀第二個學位，成為表演系的學生。完成學業後，我遇到了我的第二位貴人：當時中英劇團的總經理。他邀請我去面試，最終成功入團，成為劇團演員，並在這個角色中磨練了四年，提升了自己的演技。然而，當我成為全職演員一段時間後，發現劇團的演員無法自主選擇角色，因為劇團有其自身的方向，演出類型往往局限於特定戲種。我開始懷念在「江湖」中與澳門和香港不同劇場的人交流，因此決定離開劇團，回到澳門繼續我的演藝生涯。

在這段時間，我感到自己經常在輸出，也隨著人生經歷了不同的事情，開始有了自己的故事想要講述。我嘗試編劇、寫文本，甚至當導演。當我從事這些工作時，發現演員常說要專注於角色，但作為編劇和導演需要從宏觀的角度來看整個故事，這讓我意識到自己的能力還不夠。作為演員時，我曾認為自己已經掌握了演技技巧，能夠靈活地表現各種不同的劇種，並在排練中展現出令人滿意的狀態。然而，我逐漸意識到自己缺乏「看大局」的能力，這讓我萌生了深入了解「如何講故事」的想法。於是，我又前往台灣進修，這次選擇的方向是電影導演，而不再是舞台。我的學習歷程就像一個循環：讀書、工作，再回去讀書。

吸點：演員生涯中三個難忘、具挑戰性或重要的角色

Anna：第一個角色當然是《海倫·凱勒》。從我讀書到入團的過程中，我意識到自己有時很容易被情感觸動，但我本身並不是一個很有自信的人，經常質疑自己的能力。這個角色展現了鮮明的個人特色，並且有一定的難度。她讓觀眾牢記她是主角，我也由此學會了如何在舞台上享受表演。那是我第一次真正感受到舞台如同遊樂場般的樂趣。由於這個角色是聾、盲、啞人士，我記得在演出中我故意不使用視覺，真正讓自己「變盲」，依賴其他感官來演繹角色。這個角色不僅讓我獲得了獎項，還實實在在增強了我的自信心。但如果問我是否已經完全掌握了演技，我覺得並不是。那時我才剛畢業一年多或兩年，能夠遇到這個角色，讓我感受到一些重要的東西，並給了我自信心。

我認為第二個重要角色是《法吻》中的 Michelle /《山羊》中的太太 。這個角色也似乎打破了一些澳門的紀錄，是演出數量最多的長期演出，甚至試過一晚演三場。因為故事相對簡短，我想挑戰自己看看能否做到。雖然這個角色的情感起伏很大，但我和黃樹輝的合作讓我受益匪淺。他非常了解我，在排演期間我們聊了很多，這讓我第一次感受到有些東西似乎通了，就像武功打開了任督二脈一樣。你突然明白了一些道理，找到了某種演員的狀態。雖然從觀眾的角度來看，這個角色的呈現可能未必是最理想的。有些人會說：「難道不是《山羊》那個角色讓你開竅嗎？」但我反而認為是《法吻》的角色讓我真正領悟。而《山羊》的角色則是驗證了我所領悟的道理。

第三個角色是我最近剛完成的《裁決》。在這部劇中，我需要演繹兩個角色。第一個是控方的法官，這個角色非常理性，同時我還要扮演一位口才卓越、邏輯清晰的律師，講述夢想和信念。另一方面，我還要演一位感性、情感豐富的受害者家屬，並在舞台上迅速轉變角色。在演出或排練過程中，我感受到自己又進入了另一個階段，現在我有種如橡皮筋般的靈活性，能夠自由伸縮。在《裁決》中，除了演出這兩個角色，我還需要插科打諢並與觀眾互動，這讓我能夠隨時跳入或跳出角色。因此，我覺得在演員的道路上，能夠掌握演技的時候，就是在《裁決》中得到了充分的體現。

吸點： 如何開始編導生涯

Anna：最初，我一直專注於演員的角色，對導演這個職位並沒有太多想法。然而，在中英劇團的尾聲時期，我經歷了一些人生的低谷，包括親人的過世和感情的不如意，這讓我對演藝事業產生了懷疑，覺得自己演來演去都是一樣的。某天，我的腦海中突然浮現出一個畫面：一男一女，但他們不是情侶，女人是一位孕婦，在一棵大樹下撒骨灰。我記得我外婆過世時見過骨灰的顏色，當時我心中想過：「原來骨灰是這樣的顏色。」這句話後來完整地融入了劇本，成為劇中的一句台詞。

總之，這個畫面在我心中出現，但後來卻不了了之，因為我不覺得自己是一個寫作的人，也不習慣創作故事。隨後，機緣巧合下，我加入了一個鼓勵創作的戲劇團體。在那裡，我遇到了一位朋友，她邀請我幫她導演她的作品。起初，我對這個提議感到心動，但也有些猶豫。她把文本交給我，說：「你隨意改，隨意導，交給你，你自己發揮吧！」於是，我邀請了我的好朋友黃樹輝和阿 Sam 蔡澤文擔任我的演員。在排練過程中，我發現光靠想是不夠的，實際創作才能讓事情得以實現。第一次作為導演導戲的排練過程中，我感受到了創作的力量，這激發了我更深的興趣。

後來，與黃樹輝的對話中，我分享了之前腦海中浮現的畫面：一棵樹下，一男一女想撒骨灰。他覺得這很有戲劇性，於是問我為什麼不把它寫下來。在猶豫中，我問道：「可以嗎？」他鼓勵我：「不要想太多，先把你現在的畫面寫出來。」

那晚，我回到家，從11、12點開始，一直寫到清晨五點，竟然完成了大半個劇本。隨後，我一邊修改一邊請朋友幫我讀，得到了團隊成員蘇家樂的支持。他問我：「你的劇本寫了幾年了？不如開始實現它吧！」在朋友的幫助下，我們開始尋找資助，許多人伸出援手。Mira 幫我寫計劃書，其他人也提供了指導。最終，我的第一部作品即將公演，但過程中卻充滿波折。

原本我只想做編劇，卻意外成為演員，這已經是邁出了一步。沒想到在演出前半年，導演因家庭問題無法繼續，我們商量後決定由我接手。當時我非常緊張，不斷問自己：「我怎麼會導戲呢？」但隨著創作的深入，我開始意識到這是我親手創造的故事。在這段過程中，我遇到了許多貴人，其中李國威 Weigo 便是其中一位，他察覺到我的困境，願意提供幫助。

這是我第一次擔任導演，面對文本的跳躍性，我感到自責。為了釐清思緒，我找到了一位導師幫我整理思路。這是我第一次真正以導演的身份將作品呈現給觀眾。雖然我對這部作品並不滿意，作為編劇的我或許得分更高，但作為導演的表現卻讓我覺得不合格。儘管如此，當我坐在觀眾席上，觀看技術彩排，看到演員的表現時，我心中湧起了一種難以言喻的感動，覺得這一切都很有趣。這讓我回想起從小在後台的日子，學習如何講故事，並逐漸思考更大的創作。我彷彿一手一腳地將故事堆起來。這次經歷不僅讓我對導演產生了興趣，也促使我開始探索講故事的方式。讀完書後，我逐漸形成了一些創作的方法，並開始勇敢地告訴別人：我不僅是一位演員，更是一位創作人。

吸點： 未來五年計劃

Anna： 很多人問我未來五年的計劃，特別是對於學業和職業方向的想法。其實，我並沒有很明確的打算。有些人問我是否想留在台灣發展，但我並沒有這樣的想法。也有人問我是否會轉向影視行業，我覺得這也不是我的方向。

現在，當人們邀請我做演員或參與舞台劇時，我感到非常開心。我並沒有設定一個五年後要做什麼的具體目標，但我希望能夠講故事。我不會放棄演員這條路，因為這條路確實給了我很多養分。每次上舞台，我都感覺像是在充電，能與其他演員一起創作故事、塑造角色，這讓我感到無比充實。

最近，我開始有了更多新的想法。我會思考，如果某個題材有趣，這個故事可以怎麼講呢？我可以找哪些有才華的演員來合作呢？我覺得自己多了一條「天線」，能夠感知到這些可能性。我不會稱之為計劃，但我開始意識到，我需要相信自己內心的感覺。當我感受到某種震動時，我就知道那條路是對的，應該這樣走。在未來的五年中，我想要講述自己的故事，希望這些故事能觸動某些觀眾，讓他們感受到一股暖流。雖然我有一些關注的題材，但這些並不是五年的計劃。我希望在接下來的五年裡，專注於探索和講述那些能夠引起共鳴的故事。

吸點：那講故事沒有計劃是通過什麼媒介或者是什麼影像？

Anna：我發現自己主要是在熟悉的舞台或影像領域裡發揮，這兩者對我來說最為重要。相對而言，我對繪畫、音樂或舞蹈的掌握則較為薄弱。雖然我認識了許多現代舞界的朋友，但我仍然覺得自己在這些方面的能力有限。

在近五年裡，尤其是在疫情期間，我感到自己相當幸運。儘管全球各地都停擺，但在我的生活中，反而因為大家不出門，我認識了更多來自不同領域的人。我結識了音樂界的朋友和現代舞界的人士，這讓我在合作和交流上獲得了更多機會。雖然這些合作有時不一定是真正的合作，但我們之間的溝通卻十分頻繁。每當我想創作時，總會幻想能否與其他領域的人合作。例如，與影像相關的人士合作，或許可以探索一些肢體表達的方式，或者在音樂上進行融合。

這些想法讓我對未來的創作充滿期待。我希望能打破界限，將不同藝術形式結合起來，創造出更豐富的作品。

吸點： 給想入行的朋友三個錦囊

Anna：第一個錦囊：心理準備

首先，你需要明白自己走的是一條相對小眾的路。這意味著，你可能不會像身邊的同學那樣，按部就班地上大學、找到穩定工作、結婚生子。你要有心理準備，這條路充滿挑戰和不確定性。如果你追求的是高薪或穩定，藝術可能不是最佳選擇。因此，確保你了解這個行業的特性，以及你將面對的挑戰。

第二個錦囊：努力與毅力

在藝術領域，努力是必不可少的。特別是在澳門，藝術行業並不發達，甚至不算一個真正的行業，不像百老匯或西區那樣成熟。生存的競爭非常激烈，你需要付出很多努力去追尋自己喜愛的藝術形式。即使面對困難，也要堅持下去，因為這是你熱愛的事業。了解客觀條件是很重要的，就像澳門人無法參加奧運，但這並不代表我們所做的事情沒有價值。早前我在台灣公演時，有人問我面對什麼問題，我坦白說我們沒有一個完善的藝術行業，但同時我們也沒有太多的商業壓力，這讓我們更加自由，並擁有更高的發展可能性。

第三個錦囊：實踐與嘗試

最後，實踐是關鍵。我在擔任演技教練時常說：演戲不能空想，必須跳進去。學習藝術就像學游泳或騎單車，必須親自體驗。只有通過實踐，你才能真正理解藝術的本質與挑戰。無論是演戲、導演還是跳舞，你都需要經歷失敗，從中學習，然後重新站起來。當你知道自己真的想嘗試時，年輕的你不必害怕失敗，勇敢地去嘗試，不顧一切。

吸點： 那你想和楊螢映說甚麼？

Anna：我想對自己說「你已經做得很好了，再放鬆一些，但有時也不要這麼懶惰。」或者我會這樣說：「有些事情想到就去做，身邊會有很多人陪著你一起走。」

影片版訪問：https://youtu.be/KWAQ-C8_7PM