【#神秘觀眾，#感恩回餽】 《遠方》 主辦：卓劇場 撰文：Gigi Kuok ✨喜愛指數：2.5/5.0 這是英國劇作家Caryl Churchill 2000年的作品，簡而精的劇作，全劇僅有50 三分鐘，由三幕組成，分別是主角Joan的三個階段，角色亦只有三人，Joan、Joan的姑姐Harper、Joan的同事Todd。 🧸 第一幕 Joan童年寄宿在姑姐Harper的家，一晚意外發現姑丈似乎幹著一些殘害他人的事，姑姐試圖隱瞞，騙說姑丈是為正義而做「壞事」，童稚的Joan相信著姑姐的話⋯⋯ 這一幕的場景分為三部份，舞台正中央大膽地用一大片黑色佈景遮擋，左右兩邊僅露出小部份的舞台，看著就像屋內的格局，遮檔部份就是牆壁，演員不時站在這片牆壁背後說話，觀眾看不見演員，沒有了肢體、面部表情的輔助，演員的聲音、對白至關重要。 🎩 第二幕 舞台變成舞台上方的架空閣樓，是Joan和Todd的製帽工作區，他們在那裡相識一起工作一起聊天， Todd告訴她工作的實況與不公，初生之犢不畏虎的Joan認為不滿現實就應該奮而反抗。 這一幕最令人印象深刻的是Joan與Todd移到觀席上方說著話，由他們對話得知原來他們製作的帽是死囚的服飾（可能是被戰爭中被迫害的戰俘與平民），伴隨死囚的屍體一起燒毀。這段他們邊說話邊看著下方觀眾席，彷彿我們這些觀眾就是戴著帽等待死亡來臨的人們，而我們望著他們，就像看著兩位旁觀罪行的幫兇。 💣 第三幕 最後的Joan在戰爭中逃亡。這幕主要是Todd與Harper的對話，與Joan的獨白，描述深陷戰爭中的人類心理活動：對於站在對立面的一方的歧視與矛盾，以及目睹戰爭慘況惶恐、想逃離的心情。 這段全靠對白撐起，並沒有太大的肢體動作給舞台效果，對白並不是淺白易懂的生活用語，有複雜的隱喻，老實說我在看的時候出神了好幾次，也許這恰好反映出我仍自視為局外人，未曾有感置身於戰爭中，於是未能深切體會那種想從矛盾與痛苦中掙扎逃跑的心情。看劇的我，正正就是第三幕以前的主角。 🔮 Caryl Churchill的《遠方》，雖然寫於廿幾年前，但不只反映出當代、同時啓示著未來，或許因為一直以來進步的是人類的智慧與科技，然而人性繼續循環，於是歷史不斷重演。 《遠方》特別的地方在於利用精煉的劇本，沒有過多的情節舖排，非常直接地說故事。這次劇團的表演也忠於原著設計，可能為著更簡潔呈現劇本內容，對話中甚至省卻了很多語助詞，但聽上去的語感變得與粵語的日常對話相距甚遠，就像在聽第二種語言，觀眾需要比平常花更大力氣去理解對話內容，這種狀況在充斥大量隱喻對白的第三幕中更甚，在並未閱讀過劇本的前提下，要即時了解角色說的話顯得相當吃力；同時，因為沒有演員肢體動作、舞台效果去攫取注意力，觀眾的專注力容易渙散，這是我在觀劇時感到比較可惜的地方，盼望本地劇團在演繹外語劇作時，能在保留原著精髓與融入本地語言文化兩者中取得平衡，降低觀劇的門檻，使得觀眾更易投入劇目中。

【#神秘觀眾，#感恩回餽】 《諾斯費拉圖》 主辦：戀愛•電影館 撰文：Venus Yuen 喜愛指數：4.0/5.0 《諾斯費拉圖》也算是我看過其中一部既唯美又恐怖的電影，雖然恐怖程度不屬頂班，jump scare 或血腥至極的畫面不多，令我折服的反倒是精心雕琢的畫面及美侖美奐的構圖設計，成功營造出哥德式獨有的肅殺清冷，氛圍富含詩意的同時亦詭秘可怖。個人很喜歡片中多處使用到的燭光，很能呈現出19世紀時的压抑感及封闭感。 看這部戲前翻看了導演Robert Eggers的處女作《女巫》（The VVITCH），通過女主角Thomasin的成長歷程，展現了女性角色如何掙脫社會與宗教的束縛，最終擁抱自己最本能的慾望。Thomasin在經歷了家庭破裂、信仰崩塌以及外界壓迫後，選擇打破加諸於她身上的種種禁錮，成為一名女巫，這一結局不僅是對傳統道德框架的反叛，更是對女性自我解放的深刻詮釋。 而在《諾斯費拉圖》中，女主角Ellen的命運同樣充滿了象徵意味。她最終的選擇，表現出她對自身的徹底接納——她選擇與代表慾望與黑暗的吸血鬼共存，甚至不惜犧牲自己，揭示了女性角色在面對慾望、自我與社會規範時的複雜性。《女巫》中的Thomasin選擇了徹底解放，而《諾斯費拉圖》 中的Ellen則在衝突中走向了似乎是悲劇性的結局，但這種「悲劇」又能解讀為另一種昇華——她以「女性」這個角色勇敢地完成了男性也做不到的事，救贖了自已更拯救了飽受瘟疫之苦的世界。兩部電影中女主角的對比，不僅凸顯了女性角色在傳統敘事中的困境，也反映了導演對女性主體性的深刻思考。

【#神秘觀眾，#感恩回餽】 《第十二夜》 主辦：夢劇社 X兄弟班藝術會 📍文化中心黑盒II 撰文：Gigi ✨喜愛指數：4.5/5.0 《第十二夜》由劇本設計、舞台佈置、到演技都處理得宜，我相當喜歡，好開心自己無錯過呢場精彩演出。 ⭐️演員 演員們十分清楚自己飾演嘅角色要表達嘅內容，演出投入、聲線眼神肢體動作細膩、情緒到位，恰如其分，成功將信息傳達到觀眾心坎裏。 ⭐️舞台、道具設計 舞台設計簡約而有美感，我尤其欣賞那道偽磚牆，不但可以劃分城牆上、下兩個場景；當燈光正面打向舞台中央嘅演員們，巨大的人影就落在凹凸磚牆上，呈現出的立體感令整體視覺效果更為豐富。下半場開始時嘅追逐戲，燈光配合演員走動，打在牆上的漏拍剪影就顯得相當有電影感。之後舞台場景變成囚禁管家的「黑房」，更將牆的功用發揮到極緻：利用「手剪影」配搭對話內容，生動有趣令人印象深刻。 ⭐️劇本/對白 莎士比亞寫嘅劇本，認識不多，直覺會諗起 “Oh Romeo, why are you Romeo?” “To be, or not to be, that is the question.” 有啲嚴肅，有啲悲情，有啲矯情，經典卻又令人卻步，怕睇唔明。而《第十二夜》係沙翁少有嘅愛情喜劇，故事情節輕鬆愉快，相對易入口，今次改編嘅劇本對白適當地加插道地用語以及笑點，使得西方古典文學嘅對白無咁突兀令人難以理解，又能夠帶動現場氣氛，幾乎每一幕都充斥觀眾嘅笑聲。 彷如鬧劇般嘅情節，隱含著好多意思，例如自我與外在評價、愛的真諦等等。正如故事入面嘅姑媽/小丑角色，貫穿全劇一邊裝瘋賣傻地嬉鬧，一邊舉重若輕地道出人生哲理。「大智若愚」，係姑媽嘅人設，亦係呢齣劇嘅定位。 ⭐️改編的結局 之前完全不認識《第十二夜》，保持一顆「空」的腦袋入場，演出前翻閱場刊，了解故事大概。原著講述一對生得一模一樣嘅孖生兄妹，喺海上遇到暴風雨，二人失散後各自以為對方罹難。其後阿妹女扮男裝做男公爵嘅僕人，漸漸愛上男公爵，然而公爵愛伯爵小姐，於是派遣僕人(阿妹)去幫手傳口訊求愛，點知伯爵小姐又愛上男裝嘅阿妹，「我愛你你愛她她愛我」。後來重逢孖生阿哥，四個人終於搞清狀況，既然兩兄妹生得一樣，伯爵小姐就順利成章地同阿哥一齊，而阿妹就同公爵一齊。 原著裏面兜兜轉轉的男女，最後戲劇化地湊成對，是經典的愛情喜劇結局。而改編後嘅故事，就沒有「有情人終成眷屬」呢回事。 🔹 「原來當我無法做自己，就無法得到所愛之人真正的愛，甚至，愛上的也只是泡影。」 原以為管家條支線只係嚟搞笑，直至管家的悲憤獨白，「要做番真正嘅自己！」，猶如重錘般敲打眾人嘅心，包括伯爵小姐嘅心。 一直緊閉心門嘅伯爵小姐忽然明白到自己愛嘅人係咩性別並不重要，但此刻佢心中出現另一個疑問，佢同阿妹講：「假如我能夠做真正的自己，而你又不再喬裝成男子，我仲會唔會愛上你，而你又會否愛上我？」 伯爵小姐呢番話令阿妹反思自己對男公爵嘅感情，阿妹愛的男公爵，是待她為男僕人嘅公爵。當佢卸去偽裝，變回女兒身，佢面前公爵就唔會再係之前嘅公爵。其實佢同伯爵小姐一樣，甚至好多人都係咁，愛的是以偽裝為前題的泡影…… 今次改編沒有迎來表面的大團圓結局，不過主角們都各自獲得對「自我」、「愛情」的領悟。人生來這一趟，不求得到一切，為求學到一點，所以我覺得仍然算得上喜劇結尾。 《第十二夜》的劇名暗示一個脫離現實的嘉年華世界，任何離奇的事件都不需要合理的解釋，所有不合常理的結局也都可以成立（WIKI資料）。雖然改編後嘅結局變得合理而無咁符合《第十二夜》呢個劇名，卻顯得更有韻味，寓義更深遠，我非常欣賞呢個設計。