在看到音樂劇時以為劇場是以兒童向為主，但實則是用童年動畫歡樂向的音樂探討了成人世界中關於愛情、選擇與自我的劇作。劇中將人生比擬為一齣劇本，角色的命運彷彿帶有濃厚的 #決定論色彩。

#劇本的命定性與個人選擇
#人生是一齣早已寫好的劇本，#但你可以選擇如何詮釋。這與《被討厭的勇氣》中「目的論」的觀點相似，即我們並非由過去的經驗決定，而是由我們賦予經驗的意義來決定自己的人生。劇中，人類女主角透過不同動物角色的故事，探索自身生命的課題，就像《在天堂遇見的五個人》的核心結構——透過理解他人的故事來 #進一步認識自己。

劇中透過海龜、大雁、紅豆衫等動物角色，呈現了三種基於 #物種本能 的愛情觀，這些愛情觀本質上是一種由物種天性所結構。編劇試圖藉此為人類主角類比不同的愛情價值觀選項。

#海龜：#隨緣的愛
海龜代表著隨緣、自由的愛情觀。在海龜的世界中，因為種族的特性，他們沒有友情觀及愛情觀，只有種族的存在。在這種特殊的供需關係下，海龜說出了「唔緊要架，自然有下一隻海龜游過嚟架啦。」這類比成人類的自由隨緣戀愛觀——相信自己能自然得到必然的愛情。然而，這種看似穩定的愛情觀也可能存在例外，如同那隻大西洋最孤獨的鯨魚一般。

#大雁：#傳統的純愛
大雁的故事是一個純愛故事，最像老一輩傳訟的愛情故事——結婚、生子、終老一生。大雁不幸痛失愛人，他的故事與人類主角的故事高度相似。然而，關鍵的差異在於：一方能通過孩子的去產生生存下去的動力，另一方卻沒有活下去的牽掛。

#紅豆衫：#守望與求不得
紅豆衫的故事是劇中最具創意性及飽滿的故事。前兩個故事多少使用了刻板印象的情節——海龜通過簡單的習性描述建立愛情觀，大雁則與傳宗接代的冀望高度重合。相比之下，紅豆衫的故事顯得尤為出色。紅豆衫的愛是 #種族之間的隔閡，是生命之間不可跨越的天塹——植物的生命長久且緩慢，而動物的生命快速且短暫。在這樣的差別下，紅豆衫的愛成為了守望，更成為無限思緒而求不得的愚愛。人類角色反駁其沒有為愛行動，而紅豆衫則回答的回答是 #沒有選擇亦是一種選擇 :「你以為我唔痛苦咩？我一直都好痛苦咁記住佢地，我走咗就無人記得呢份愛情啦。」

#人類主角
女主角能夠理解這些動物們的愛情觀，卻無法接受。劇場中通過四個故事告訴她如何選擇，並把選擇進一步解構成「演繹」。什麼是演繹？如果按照《被討厭的勇氣》中的概念去解釋，可能被定義為 #用不同的視角去理解相同的事情。整部劇中給予了四個故事去告訴人類角色可以選擇不同的愛情視角，並在中場不停地重複人類主角的經歷，告訴她不停的嘗試，直至自己可以「跨」過去。
然而，她反覆嘗試後得出的結論是：「你地都唔喺我、點會知我既感受及處境？」儘管動物們曾經是她的前世，她依然無法接受他們的愛情觀。這點出了劇本的核心矛盾：動物們(可能亦是編劇)似乎認為，解決主角困境的方法是 #改變她的愛情觀。然而，女主角真正的需求並非另一種愛情價值觀，而是「那個人」的存在。劇中一句令人印象深刻的台詞「我想落去陪佢。」，我認為應該改成「我想佢番嚟陪我。」。儘管這是無關緊要的一句台詞，但本質上直接指出了為何人類女主角並不能接受動物們的愛情觀——她需要的不是愛情價值觀的改變，而是 #那個人的存在與陪伴。
我個人認為，對人類女主而言，真正的解決方案，或許並非選擇如何「演繹過去」，而是 #接受現在，#並選擇如何前進。問題的關鍵不在於改變對愛情的看法，而在於如何面對失去與繼續前行。改變從來都不是根據單一視角、單一經歷能直接解決問題。正如《在天堂遇見的五個人》中，主角在天堂中遇到了自己人生中的五個人，通過他們的故事進而進一步了解自己。#我認為只有通過了解自己，#才能有更多的選擇。

#演出與製作的建議
除了劇本層面的探討，演出本身也有一些值得改進之處：
特別是貓的角色，其神態與動作未能充分展現貓的特質，更像是一個符號化的存在。我認為其他物種不熟悉還算合理，但貓作為普遍大家都會接觸的動物，演員並沒有把貓的神態做足。建議演員在說話或行動前，先 #模仿動物的姿態，把貓的動作連貫至每次角色行動的前一刻為止，再慢慢漸進轉換成人，以增強角色的說服力。貓在回憶中的首次獨唱設置比較突兀，若將其刪去，直接拉入到阿信的獨唱也是毫無問題，劇情會更為流暢。

#目標觀眾的定位
這個劇感覺有點像是披著兒童音樂劇的皮去演出的大人故事。本劇有潛力成為一部優秀的兒童劇。如果能將劇中簡單易懂的笑話以及大量充斥的刻板元素給兒童化，或再做簡化處理，它便能像過往看動漫劇場一樣，讓不同年齡層的觀眾在不同的人生階段觀看時，都能獲得全新的感悟——直到現在回想起來或重新再看，又得到不一樣的領會。