1. 劇目的核心訊息 – 與不可控的情緒和解

我認為相比起“生命教育“，劇目更傾向是對人長期處理情緒的一個微觀指引。樂臨的快樂清單源於與母親抑鬱病情的對抗，但隨著劇情的發展，快樂清單實則變成維持生命與情緒共存的根本能量。樂臨的故事表達出人一生遇到情緒是隨機且不可控，畢竟人“失去前進的希望”比“保持希望”容易得太多，而“失去希望”的狀態也可以來得毫無症狀及原因。與其執著於拉高快樂值去避開絕望，倒不如接受生命中的苦痛，在苦痛中尋找日常小趣緻去盡量過日辰。

2. 治癒力 – 場景佈置的巧思

劇場的中心是一個色彩斑斕的巨大圓形格狀絨毯，觀衆席圍著絨毯環形排列，座位上也有軟綿綿的坐墊，劇場的墻壁則懸掛五彩的大窗簾。這樣的舞臺構建除了發揮“互動劇場“的功能性外，童核美學的配色不斷強調人的情緒其實紮根於童年的境遇，繽紛視覺和柔軟觸覺上令觀衆一種置身心理諮商空間以及的場景。

劇目的細節中也做了一定在地化，包括CD收音機、澳門限定柑香茶、80年代、舊八佰伴的音樂、雲石蛋糕與醫院的綁定等，而零食、書本這些道具也在劇目中扮演了關鍵角色，包括直接作為清單的一部分，或者用來反思情緒傳染（《少年維特的煩惱》）或啓動下一階段人物相遇（與Sam圖書館相遇）。這些在地化細節並不刻意，而是順理成章地推進了劇情。

此外，劇場場外的便條分享、日記本門票的設計以及佈景板貼滿的“清單”也令觀衆很快進入溫馨的環境，更容易觸發對情緒及感受的感知。

3. 改善的空間 – 互動性與關鍵情節的平衡

劇目採用了獨角戲結合觀衆參與部分表演的形式進行，由於觀衆的表演能力是獨立的變動因素，所以該形式的表演對風險管控的要求十分高。總體來説，第一場觀衆參與部分沒有幹擾劇情本身，能順利完成已算不錯。本劇的觀衆表演可分為兩種：

1) 觀衆讀出清單內容：這部分節奏的編排十分理想，運用了遞增、重複等編號邏輯帶出清單的增加，停滯，以及由清單源頭反思意義。由於任務較為簡短，觀衆的情緒基本與劇情推進情緒重合。

2）觀衆飾演特定角色：獸醫和父親的角色需要直接面對死亡，兩名觀衆的表演Sense也較純熟，所以也基本符合劇情情緒。男友一角需要觀衆更放得開，也需要體現“接得住主角負面情緒”的一面，要求甚高，沒有一定的表演實力確實會令觀衆覺得劇情中斷了一下。而大學教授介紹的《少年維特的煩惱》則更是起到情緒傳遞和悲傷處理的探討，對於本身讓觀衆讀簡介的處理，換成是拋出關於自殺、悲傷行爲等一系列問題，對樂臨不理解母親自殺及清單製作的目的進行靈魂拷問，可能等價起到乘上啓下的作用，也令“悲傷和情緒是否可以被快樂中和”的問題得到升華。同時，倘若之後幾場的觀衆沒有那麽主動的表現，劇情的張力是否又會進一步減弱呢？但值得稱贊的是，主角對於尷尬的情況（例如：觀衆不知道歌曲怎麽唱）的臨場處理十分順滑。

另外，關鍵劇情方面，由樂臨與Sam結婚到情緒急轉直下的過程，只是用生活矛盾及“尋求專業協助”的爭論交代，但除了生活閲歷十分豐富的觀衆，大部分人無法感知只是這些衝突如何引致樂臨不再抱有希望，如果可以交代衝突如何破壞愛情和快樂的信仰，甚至社會對情緒問題的忽視等畫面，相信這部分的可以令觀衆更加瞭解情緒過度的緣由，不會那麽抽象。

總體而言，劇目的編排、設計、佈置都很不錯，令觀衆思考情緒產生及應對的哲學，唯獨是關鍵劇情的處理可以再更以觀衆的體驗感出發調整。