這是大概經歷過社會化的人都會有共鳴的作品。演員們盛裝打扮，似是在歡慶，但卻訴說著各自內心的「渴」。他們有著形形式式的渴，從他們獨白、歌詠、肢體動作，會不期然反照出觀者自身的渴。我所看到的是一種渴望被滿足的渴，不像是空虛，更像是失語而帶來的失落和不耐煩。

有幾段是比較深刻的。演員闡述什麼是有效的語言，需要講的人清楚自己在說什麼、聽的人知道聽了什麼、而且彼此要有共同的經歷。當下即芫爾，想起日常生活中種種無效對話的場景，大抵因為人與人之間缺乏了共同的連結卻硬要團伙共事的予盾吧。

我們到底是醉了？還是睡著了？太陽出來就是醒著了麼？會不會有種可能，我們張開眼，但是仍睡著了呢？這段頗發人深省，後面描述住在好大好美的宮殿裡的小國王，很懶惰、只會坐著發出指令，接著是諷刺人類存在的價值，因為世界運作得很好、很正常，惟獨是除了人類。倘若宮殿是人身，小國王即是人的本我，那麼，我們是否長期放任著自己散漫地浮游在世界，像懶惰的小國王那樣，從未好好發掘和打理過自己宮殿、好好清醒地認清自己的面貌？然而，諷刺的是，當我們認為自己醒了，我們是最自由的，卻也是最受制度捆綁的，又再次掉進尋醉的漩渦中。

整部演出很流暢，澳門場的演出巧妙利用了大炮台迴廊的場域特色，以斜坡、轉角和樓層間的穿透視覺，由豐富而美妙的現場音樂和歌聲引領觀眾一步步去欣賞不同段落，而迴廊的回聲效果出乎意料的好。

戲劇前段的迷惘，尤其是意大利、新加坡、港澳台的演員各自用使用不同語言演出時，確實有種強烈的失語感，但有趣的是，隨著後段群演開始歡騰起來，加上那訴說無關乎國族的困惑時，即是人類的共性，作為觀眾似乎也被牽動參與其中，一同對這荒誕的世間一笑置之。