< Back 《世界玩完，你咪當》 2024.8.3 20:00 戀愛．電影館 - 主辦： Mary Jane 撰文： 2.0 / 5.0 喜愛指數： 世界充滿著荒誕，層層剝開後藏著的是什麼？ 平淡的日子就如你我 在意識覺醒與妥協中間來回擺盪 透過宣洩來找到生活的一點平衡 然後又從新下一個輪迴 整齣電影充斥着矛盾 呈現風格讓人經常在問這是什麼 跳脫劇情帶你看到背後政治、性別、以及道德等議題 然後襲來的是下一波無力感 或者有如電影名稱一樣 世界玩完，你咪當真

< Back 《失眠男女》 2026.09.26 14:45 澳門文化中心黑盒II 炫目劇團 主辦： 吉本 撰文： 3.0/5.0 喜愛指數： 進場前，我並沒有預計《失眠男女》會是一場長達三小時的演出。故事講述一群偶然相遇、彼此陪伴，並一起成長的澳門年輕人，在成長過程中經歷不同的際遇、探索、失去與嘗試。 五位主要角色在故事中都有相當篇幅去展現各自的成長與轉變，而他們人生中另一次較明顯的轉折，似乎都發生在好友 Dean 離世之後。面對友人離去的傷感與失落，這份情緒上的重量亦成為整個演出一種無形而持續的沉重基調。 我觀看的場次中，兩位較年輕的演員在開場時或許因為緊張，台詞和節奏稍為散亂，但隨着演出推進，在往後接近三小時的時間裏愈演愈穩，角色逐漸建立起來。 另外，在觀賞過程中，無論是場景設計中立體盒狀空間的多重運用，還是演員在場上的調度，都能看見製作上的心思。尤其是代表 Dean 錄音帶店的那塊「REWILD」燈牌，我已記不起它曾在哪些時刻亮起或熄滅，但它將一直存在於故事和各人往後的成長中。

< Back 《夢迴濤聲》(流放思念版) 2025.09.20 19:30 曉角實驗室 卓劇場藝術會 主辦： Ada 撰文： 4.0/5.0 喜愛指數： 對我而言是非常有共鳴之處的演出。因為這彷彿就是描繪自己的「盜夢空間」一樣：現實與夢境交織交替，有時候還會分不清夢境中的情節，是否在現實中真正存在著。 男演員在夢幻世界與現實生活中，互相交替的動作，彷如電影「蒙太奇」的手法，那種手托頭的震顫感，印象最為深刻！讓我猶如代入其中。 女演員肢體的動作，一時彷如蝴蝶飛舞、一時又像魅影一樣，片刻給予希望與陽光，片刻又帶來揮之不去的陰影。 最後的滿天飛絮、有色卡片的視覺效果，令人留有對生活的一絲冀盼！ 結他的演奏在戲情中穿梭，既能帶動戲情的起伏，也能激發出觀眾對演員表演的感受力！

周鉅宏 Chao Koi-wang 影像導演 469127016_17933597462953440_5590225226405684553_n.jpg 469317814_17933597327953440_4871144548960068757_n.jpg 469260825_17933597405953440_2277370670136943882_n.jpg 469127016_17933597462953440_5590225226405684553_n.jpg 1/4 周鉅宏，畢業於台北藝術大學電影創作學系碩士班，曾兩獲 FIRST 青年電影展短片獎項。 Home Mail read more

< Back 《紙牌遊戲》 2026.01.03 19:45 崗頂劇院 曉角話劇研進社 主辦： Ardeola 撰文： 4.8/5.0 喜愛指數： 整個戲近乎就靠演員之間的張力來展現所有矛盾。兩個角色間的衝突，遠不止於牌桌上的輸贏，更源自於複雜的人性。兩位同樣「被遺棄」在養老院的老人，雖然最初惺惺相惜，但隨着陰暗面的爆發，最終無可避免地形同陌路。 作品充斥著大量對話，若處理不當，很容易便會爭吵淪為關於輸贏的一時意氣。但兩位演員的表演張弛有度，在刻意討好與突然爆發之間，精準展現了角色權力的來回拉扯。每一處的停頓雖然沉默，卻同時積累張力，最終讓情緒的爆發充滿摧毀性。正是這種精湛的演繹，使得這個被社會遺忘的角落，兩個被邊緣化的靈魂，在彼此的撕扯中，更徹底地墜入孤絕的深淵。

< Back 「汪汪喵喵喵喵汪」音樂劇場 《邊鬼個寫埋啲咁嘅劇本?》 2025.10.11 15:00 澳門文化中心黑盒I 浪風劇社 主辦： Emmat 撰文： 5.0/5.0 喜愛指數： 這次的演出就像一面鏡子，映照出生命的真理，提醒我們，面對困難絕不能輕易放棄，目光堅定、勇敢地正面看著它，才能在短暫的人生中淬鍊出生命的厚度。我們都能學會更珍惜每個活在當下，以及感謝。身邊那些與我們同行的人。

< Back 《遠方》 2025.4.26 19:45 澳門文化中心黑盒劇場 卓劇場 主辦： Gigi Kuok 撰文： 2.5/5.0 喜愛指數： 這是英國劇作家Caryl Churchill 2000年的作品，簡而精的劇作，全劇僅有50 三分鐘，由三幕組成，分別是主角Joan的三個階段，角色亦只有三人，Joan、Joan的姑姐Harper、Joan的同事Todd。 第一幕 Joan童年寄宿在姑姐Harper的家，一晚意外發現姑丈似乎幹著一些殘害他人的事，姑姐試圖隱瞞，騙說姑丈是為正義而做「壞事」，童稚的Joan相信著姑姐的話⋯⋯ 這一幕的場景分為三部份，舞台正中央大膽地用一大片黑色佈景遮擋，左右兩邊僅露出小部份的舞台，看著就像屋內的格局，遮檔部份就是牆壁，演員不時站在這片牆壁背後說話，觀眾看不見演員，沒有了肢體、面部表情的輔助，演員的聲音、對白至關重要。 第二幕 舞台變成舞台上方的架空閣樓，是Joan和Todd的製帽工作區，他們在那裡相識一起工作一起聊天， Todd告訴她工作的實況與不公，初生之犢不畏虎的Joan認為不滿現實就應該奮而反抗。 這一幕最令人印象深刻的是Joan與Todd移到觀席上方說著話，由他們對話得知原來他們製作的帽是死囚的服飾（可能是被戰爭中被迫害的戰俘與平民），伴隨死囚的屍體一起燒毀。這段他們邊說話邊看著下方觀眾席，彷彿我們這些觀眾就是戴著帽等待死亡來臨的人們，而我們望著他們，就像看著兩位旁觀罪行的幫兇。 第三幕 最後的Joan在戰爭中逃亡。這幕主要是Todd與Harper的對話，與Joan的獨白，描述深陷戰爭中的人類心理活動：對於站在對立面的一方的歧視與矛盾，以及目睹戰爭慘況惶恐、想逃離的心情。 這段全靠對白撐起，並沒有太大的肢體動作給舞台效果，對白並不是淺白易懂的生活用語，有複雜的隱喻，老實說我在看的時候出神了好幾次，也許這恰好反映出我仍自視為局外人，未曾有感置身於戰爭中，於是未能深切體會那種想從矛盾與痛苦中掙扎逃跑的心情。看劇的我，正正就是第三幕以前的主角。 Caryl Churchill的《遠方》，雖然寫於廿幾年前，但不只反映出當代、同時啓示著未來，或許因為一直以來進步的是人類的智慧與科技，然而人性繼續循環，於是歷史不斷重演。 《遠方》特別的地方在於利用精煉的劇本，沒有過多的情節舖排，非常直接地說故事。這次劇團的表演也忠於原著設計，可能為著更簡潔呈現劇本內容，對話中甚至省卻了很多語助詞，但聽上去的語感變得與粵語的日常對話相距甚遠，就像在聽第二種語言，觀眾需要比平常花更大力氣去理解對話內容，這種狀況在充斥大量隱喻對白的第三幕中更甚，在並未閱讀過劇本的前提下，要即時了解角色說的話顯得相當吃力；同時，因為沒有演員肢體動作、舞台效果去攫取注意力，觀眾的專注力容易渙散，這是我在觀劇時感到比較可惜的地方，盼望本地劇團在演繹外語劇作時，能在保留原著精髓與融入本地語言文化兩者中取得平衡，降低觀劇的門檻，使得觀眾更易投入劇目中。

< Back 《黃昏下的羅密歐與茱麗葉》 2025.11.16 15:00 澳門文化中心黑盒 I 自家劇場（製作：心焦點（藝術）劇團） 主辦： Gigi Kuok 撰文： 3.5/5.0 喜愛指數： 《羅密歐與茱麗葉》講述兩位青年男女為愛私奔，最後甚至付出性命。愛情戛然而止於最濃烈的一瞬，成為淒美愛情故事的經典。假如他們私奔但沒有死，以後的生活會怎樣？老了會怎樣？《黃昏下的羅密歐與茱麗葉》的故事就從這個假設出發，年少時為愛離家出走的羅文歐與葉麗珠，相愛相守大半生，邁入遲暮之年仍恩愛如昔。直到葉麗珠患病後生活變了調，一日葉麗珠在密閉的房間內死去，羅文歐竟立刻遠走意大利。究竟葉麗珠的死是意外、自殺還是他殺呢？負責此單保險賠償調查的Sam，在深入調查後發現命案背後蘊藏一段真摯動人的感情⋯⋯ - 演員的表現出色，我尤其欣賞飾演羅文歐與葉麗珠的演員，兩位的姿態、動作、聲線、表情細膩。如姚導演最後所說，雙面台的演出並不容易。需要刻意安排演員走位，盡量使兩旁的觀眾都看到演員，但難免會有空白時間，觀眾只得看著演員背面，僅憑演員聲線肢體去感受。有好幾幕當我看到演員面部的細微表情，都會覺得「哎吖！很可惜對面的觀眾看不到這一幕。」 - 舞台上的燈光效果在旁點題 - 日落黃昏，美好中暗藏終結。劇中我最喜歡的一幕，是羅文歐與葉麗珠緩緩跳著雙人舞，沐浴在金黃燈光下微笑著的二人讓人感到份外温暖；此時在舞台另一側，冷冰冰的藍綠光線灑落在蒼白、冷酷的現代舞舞者身上，他孤獨地起舞，舞蹈強而有力、步步迫進，最後霸佔了舞台中央，那畫面的衝突感彷彿象徵「生」與「死」如此接近，美好的一切正逐漸被吞噬。 - 一直放置在舞台中央的巨型道具，被充當檯、凳、床，最後是石棺，當石棺蓋打開的一刻，我目瞪口呆，原來內裡暗藏鮮花，除了視覺上的亮點外，以花和墓再度巧妙類比「生死」，或應說是深化生與死的關係：人的死亡以其他生命體延續，羅與葉的愛情也沒有在生命終結一刻消逝，而是以不同方式一直長存。 - 劇本分兩條線，其中一條線表面是葉麗珠的死亡事件，實質是描述她與羅文歐的愛情故事；另一條線則是他們的對照 - 保險調查員Sam與女朋友的關係。Sam的女友想結婚，但Sam因為童年遭遇，不相信世上有永恆的愛，所以抗拒婚姻。後來他見證了羅文歐與葉麗珠至死不渝的愛，拾獲對愛的信心後便向女友求婚。我個人無法被這個處理說服，愛和婚姻是兩回事，婚姻是一種制度，而非愛的程度。這令我想起電影 “He’s just not that into you”中Jennifer Aniston與Ben Affleck的故事線，同樣是女方想婚，男方不婚主義，他們分手後經歷了一些事，女方終於發現即使沒有結婚，男方早是她的人生伴侶，於是不再迫婚；與此同時，男方因為深愛對方，決定放下堅持，滿足對方心願。雖然兩個故事結局都是走進婚姻，但後者是出自對彼此的愛與尊重。 - 年少迷戀轟轟烈烈的愛情故事，過了青春的年紀，看到老夫老妻手牽手散步反而感動落淚。原來最難得的愛不是曇花一現的瞬間；而在於經歷柴米油鹽的日常瑣事後，竟然不會互看不順眼，還能相濡以沫到老。曾以為羅密歐與茱麗葉追隨愛人至死的愛最為淒愴；原來黃昏下的羅文歐與葉麗珠，不忍愛人受苦，寧願自己承擔更大的苦痛，這樣的愛更錐心刺骨。本以為人類生來就懂愛，原來愛有千萬種模樣，我們對愛的理解與想像還是太少了⋯⋯

馮鎮業@米製作 San Fong 舞台監督 6c9e76_47140c9ba32b4624ada0308c4697e087~mv2.jpeg 6c9e76_194fe1266c154bf9950a9838c5b79cd0~mv2.png 6c9e76_47140c9ba32b4624ada0308c4697e087~mv2.jpeg 1/2 畢業於臺灣輔仁大學心理學系，目前為全職劇場工作者。 曾參與製作包括：夢劇社《海王星》、《路・遊・戲》、《匠木浮城》；風盒子社區藝術發展協會《離下班還早──車衣記》；詩篇舞集《舞．渡．海》；卓劇場《喺度簽個名》、《奧利安娜 》、《平行異數》；曉角話劇研進社Long Run劇場系列《明年此時》、《枕頭人》等。 Home Mail read more

< Back 《寂靜的朋友》 2026.05.16 17:30 戀愛電影館 — 主辦： 田田 撰文： 4.6/5.0 喜愛指數： 每幀畫面都是攝影作品，不單是攝影角度、故事呈現表達，電影的剪接有好幾次將坐在觀眾椅上的我攝入螢幕跟影像有機交織，一起穿梭。最奇妙的是看似靜寂的畫面，透過影片時間的推進，始終會有變化，明明是縮時快進，但也像只是1倍速地感受時間流動，導演功架很厲害。記得小時候老師分享道: 植物也會記仇 ─ 從此我便烙印了植物也是 “有情緒” 的印象。到今天，終於看了齣由 “樹” 做演員的電影作品，很喜歡。

胡芷瑩 Anthea Wu 執行舞台監督 / 助理舞台監督 Image_20250921031751_246_97 - Anthea Wu.jpg Image_20250921031751_246_97 - Anthea Wu.jpg 1/1 在劇場與電影之間遊走中。畢業於北京電影學院，曾參與的劇場製作有： 卓劇場《夢迴濤聲—流放思念版》《流瑩—愛在陽光明媚的那一天》、卓劇場x眾聲喧嘩《暴風雨》、夢劇社《少女製造ING》、炫目劇團《今夜無人能睡》、曉角話劇研進社《捉迷藏（廣州站）》、《明年此時》等。 Home Mail read more

< Back 《諾斯費拉圖》 2025.2.27 21:45 戀愛•電影館 - 主辦： Venus Yuen 撰文： 4.0/5.0 喜愛指數： 《諾斯費拉圖》也算是我看過其中一部既唯美又恐怖的電影，雖然恐怖程度不屬頂班，jump scare 或血腥至極的畫面不多，令我折服的反倒是精心雕琢的畫面及美侖美奐的構圖設計，成功營造出哥德式獨有的肅殺清冷，氛圍富含詩意的同時亦詭秘可怖。個人很喜歡片中多處使用到的燭光，很能呈現出19世紀時的压抑感及封闭感。 看這部戲前翻看了導演Robert Eggers的處女作《女巫》（The VVITCH），通過女主角Thomasin的成長歷程，展現了女性角色如何掙脫社會與宗教的束縛，最終擁抱自己最本能的慾望。Thomasin在經歷了家庭破裂、信仰崩塌以及外界壓迫後，選擇打破加諸於她身上的種種禁錮，成為一名女巫，這一結局不僅是對傳統道德框架的反叛，更是對女性自我解放的深刻詮釋。 而在《諾斯費拉圖》中，女主角Ellen的命運同樣充滿了象徵意味。她最終的選擇，表現出她對自身的徹底接納——她選擇與代表慾望與黑暗的吸血鬼共存，甚至不惜犧牲自己，揭示了女性角色在面對慾望、自我與社會規範時的複雜性。《女巫》中的Thomasin選擇了徹底解放，而《諾斯費拉圖》 中的Ellen則在衝突中走向了似乎是悲劇性的結局，但這種「悲劇」又能解讀為另一種昇華——她以「女性」這個角色勇敢地完成了男性也做不到的事，救贖了自已更拯救了飽受瘟疫之苦的世界。兩部電影中女主角的對比，不僅凸顯了女性角色在傳統敘事中的困境，也反映了導演對女性主體性的深刻思考。