演出報導 | 香港團隊打造劇場美學作品《遠方》
- 4月2日
- 讀畢需時 4 分鐘
受訪者：方祺端(導演)、莊群莊 (演員)
訪問：吸點藝術
吸點：《遠方》故事內容講什麼呢？可以簡單描述一下，讓一般市民大眾更容易理解嗎？
端：《遠方》是一個以Joan 的三個時期，貫穿三幕的故事。第一幕是Joan的孩童年代，她到姑姐Harper的家中作客，卻在無意間發現了那間屋的秘密。第二幕是Joan剛開始進入社會工作的年紀，她在製帽工場遇上了Todd，他讓她重新看待這工場的種種。第三幕是多年以後，戰爭爆發，世界一片混亂，Joan逃離戰場又再回到Harper的家。透過Joan的眼睛，我們看到世界的轉變，也折射出這些轉變如何形塑Joan看待世界的方法。
吸點：為何會選擇演出這個劇本？在您看來，這部劇本的核心主題是什麼？你會如何解讀這個文本呢？您希望觀眾從中獲得什麼樣的體驗或啟示？
端：2000年寫成的《遠方》當中的情境與思考，仍然貼合今日暴力、紛爭、戰禍仍然頻仍的世界。在人面對世界的逼迫下，當懷抱的信念被改變的的時候，你會付出怎樣的代價，去做出怎樣的選擇？《遠方》可能是關於暴力與戰爭的荒謬，也可能僅僅只是關於一個人選擇如何生存。
吸點：故事以怎樣的手法或形式呈現?
端：我們嘗試在劇場中呈現真實，不是滿滿的佈景，沒有許多的道具，卻創造空間與時間，讓觀眾進入真實的想像。在片刻安穩家中的對話，可能是和另一個人說，可能是和某個過去的自己說，也可能是和屋子或是河流說，在文字、在身體、在空間與情境不同的維度裡，創造出交錯的想像與真實。
吸點：這次演出有什麼賣點？有什麼強勁的設計師班底呢？為何使用「舞台美學團隊」來介紹設計師，而非常見的「舞台設計、燈光設計」？
端：這次《遠方》的設計師們並不只限於各自的設計崗位，而是共同討論整個演出的方向、調性、以至空間與時間的營造。對比於常見的「設計」，在創作的過程中，更著重於你來我往的討論，以及尋找共同的設計語言，去建構演出的美學取向。
吸點：這次演員有參與創作嗎？過程是如何呢？
端：演員與其說是排練，更接近撥開迷霧，尋找道路去到達角色與呈現的過程。起點只有最簡單的空間，如何在其中自處、行動、轉變，是演員需要面對與創造的事情。每個人有不同的選擇，每個人有各自的思考，演員的這些選擇與思考，形塑出這個作品的經歷與面貌。
吸點：有沒有其他關於演出的內容或感受，想向大家分享？
端：《遠方之歌》的劇作家Simon Stephens曾經這樣評論Caryl Churchill 這劇本：「《遠方》最令人佩服之處，是編劇能在短短的篇幅內，融合各種戲劇元素和寫作技巧，讓觀眾感到恐懼、驚慌、迷亂。劇中拉扯著兩股力量，一是尋常角色和情境所帶來的熟悉感，一是世界變得陌生所帶來的恐懼感。」《遠方》展現一個充滿迷霧的世界，而通向哪裡則是各自的選擇。
吸點：最近有在忙些什麼呢？對上一次做劇場演出是什麼時候？相隔這段時間再做演出，心情如何？
莊：最近忙緊卓劇場的<<遠方>>創作排練,鍛練番自己身體,以及卓劇場兩年計劃「形塑〖現．場〗：劇場空間與敘事研習計劃」的研習，還有帶領學生排練準備校際戲劇比賽。
對上一次演出已是去年五月份藝術節的<<病歷編號：xxxx>>。
好似自從由北藝大畢業後回澳門，未試過停一段這麼長的時間沒做演出，心情當然既期待又緊張。這次整個創作團隊很吸引我，加上與自己近年想嘗試和探索的方向很近，可以跟他們合作真的很興奮！
吸點：你將在《遠方》參演什麼角色？可以形容一下這個角色嗎？
莊：我今次參演的角色是一位名叫joan的女孩，劇本是她人生三個不同階段經歷的片段，以她的視角會併湊出劇本身處的世界。而這三個片段也是joan人生中很重要的一刻，影響著她的價值觀和接收事物的方式
吸點：是否首次跟導演合作（之前有試過怎樣合作）？他是一個怎樣的人？
莊：今次算是第一次正式合作，之前有在workshop 遇上。
他是一個開放性大，有耐性，細心，大膽的導演。勇於開展未知，或者可以說是探索說故事的可能性，如何創造觀眾在劇場中經歷的可能。
吸點：能與不少來自香港的出色設計師合作，心情如何？
莊：興奮！相當興奮！也可能是因為這個團的工作方式，各部門拋出來對作品的想像，對空間跳脫一些常理的解讀。而正正因為大家背景不同，所以解讀出來的東西很不一樣，有時聽到，心中都會默默地說「嘩！原來仲可以這樣去看，有趣，有趣。」
吸點：對於你來說,這次演出最大的挑戰是甚麼?
莊：應該是面對那些未知的過程，跟過往的排練很不同，整個說故事的方式，都是透過排戲時試出來的。所以其實個戲最後會變成怎樣，充滿了各種未知。但正正也是這種未知讓排練過程充滿樂趣。
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